Night in the Ukraine. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)
Arhip Kuindzhi – Night in the Ukraine.
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Pintor: Arhip Kuindzhi (Kuindschi)
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Arkhip Kuindzhi pintó sobre todo paisajes, que alcanzaron su máxima popularidad en la década de 1870. Esto se debió a que hubo una ola de popularidad del ideal del humanismo. Inspirado por los valores populares, el artista se puso a trabajar. Sobre todo, en sus cuadros encarnó los valores humanos, la riqueza no sólo física, sino también espiritual. La figura central del mundo idealista se convierte en la naturaleza, que es constante, cambiante y crea paisajes de una fuerza y belleza asombrosas.
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Descripción del cuadro de Arkhip Kuindzhi "Una tarde en Ucrania".
Arkhip Kuindzhi pintó sobre todo paisajes, que alcanzaron su máxima popularidad en la década de 1870. Esto se debió a que hubo una ola de popularidad del ideal del humanismo. Inspirado por los valores populares, el artista se puso a trabajar. Sobre todo, en sus cuadros encarnó los valores humanos, la riqueza no sólo física, sino también espiritual.
La figura central del mundo idealista se convierte en la naturaleza, que es constante, cambiante y crea paisajes de una fuerza y belleza asombrosas. Pero no siempre fue así, hasta ese momento, era alto arte representar el paisaje gris y aburrido de la campiña rusa de hecho, pero gracias a los devotos creativos, esta barrera se rompió.
Quindzhi comenzó a producir pinturas de colores admirando las cosas simples y ordinarias. Por ejemplo, los campos inundados por la luz de la luna y muchos otros fenómenos naturales. Mostró de forma romántica el carácter lúdico y la ternura del entorno.
An Evening in the Ukraine representa la armonía de los mundos: el natural y el artificial. Hay que fijarse en cómo la casa se "funde" con su entorno, sin ser el centro de la composición, pero conservando su integridad. El tiempo parece haberse detenido, dejando el momento en que el atardecer dejó su huella en el techo y las paredes de las casas. La naturaleza, envolviendo suavemente y deseando una noche tranquila a todo lo que la rodea.
El cuadro está lleno de energía y dinamismo, todo el mundo puede imaginar vívidamente cómo se desarrolla una velada en el campo, incluso sin mirar a las personas que serían superfluas. El lienzo representa la unidad de lo mundano y lo humano. El cuadro no grita con sus colores, sólo se relaja suavemente de las penurias del día pasado.
Kuindzhi fue capaz de crear una nueva técnica de uso de la pintura. Los críticos de la época consideraron que el brillo de los colores no era más que una irritación fisiológica para la vista. Los seguidores del artista pudieron comprobar que era la habilidad y el talento de Quindzhi para conseguir un color forzado y utilizarlo como referente de una nueva estética.
Comentarios: 1 Ответы
Красота – как драгоценный камень: чем она проще, тем драгоценнее (Фрэнсис Бэкон)
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La obra presenta una escena nocturna en un paisaje rural. El horizonte está dominado por formaciones rocosas elevadas, iluminadas tenuemente por los últimos resplandores del crepúsculo o el amanecer incipiente. La paleta cromática se centra en tonos ocres, marrones y grises, con toques de azul pálido que sugieren la hora vespertina o matutina.
En primer plano, se distinguen varias viviendas modestas, construcciones rústicas de paredes blancas y techos de paja. La luz que emana del interior de una de ellas indica presencia humana, un foco cálido en medio de la oscuridad circundante. El terreno es ondulado, cubierto por vegetación densa y arbustos oscuros.
La composición se caracteriza por una fuerte horizontalidad, acentuada por las líneas de los tejados y el perfil de las colinas. La luz juega un papel crucial, creando contrastes marcados entre las zonas iluminadas y las sombras profundas. Esta dicotomía puede interpretarse como una representación simbólica de la vida y la muerte, la esperanza y la desesperación.
La atmósfera general es melancólica y contemplativa. El paisaje parece aislado, casi deshabitado, lo que sugiere un sentimiento de soledad o añoranza. La presencia de las viviendas, aunque modestas, introduce un elemento de calidez humana, pero este se ve contrarrestado por la inmensidad del entorno natural y la oscuridad predominante.
Se percibe una tensión entre la tranquilidad aparente del paisaje y una sensación latente de inquietud. Las formaciones rocosas imponentes podrían evocar sentimientos de amenaza o misterio. La luz tenue y los colores apagados contribuyen a crear un ambiente onírico, casi espectral. En conjunto, la pintura sugiere una reflexión sobre la fragilidad de la existencia humana frente a la fuerza implacable de la naturaleza y el paso del tiempo.