Oaks. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)
Arhip Kuindzhi – Oaks.
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Pintor: Arhip Kuindzhi (Kuindschi)
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El lienzo "Los robles" refleja la verdadera naturaleza rusa. Llama la atención los detalles de los contornos y las configuraciones. En el primer plano del lienzo hay un grupo de poderosos árboles, distinguidos por sus densas copas y cargados de un exuberante e impenetrable follaje. Se funden en un solo arbusto, formando un contorno imponente. Frente a ellos se extiende una densa sombra. Al otro lado de la radiante línea del horizonte, flotan de vez en cuando nubes ingrávidas y translúcidas. Hay una percepción innegablemente romántica de la naturaleza en el lienzo. Con el discernimiento y la fidelidad de visión que le caracterizan, el artista advierte las sutiles diferencias de sus matices y las presenta con asombrosa habilidad.
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Descripción del cuadro de Arkhip Kuindzhi Los robles (1900 1905)
El lienzo "Los robles" refleja la verdadera naturaleza rusa. Llama la atención los detalles de los contornos y las configuraciones. En el primer plano del lienzo hay un grupo de poderosos árboles, distinguidos por sus densas copas y cargados de un exuberante e impenetrable follaje. Se funden en un solo arbusto, formando un contorno imponente. Frente a ellos se extiende una densa sombra. Al otro lado de la radiante línea del horizonte, flotan de vez en cuando nubes ingrávidas y translúcidas.
Hay una percepción innegablemente romántica de la naturaleza en el lienzo.
Con el discernimiento y la fidelidad de visión que le caracterizan, el artista advierte las sutiles diferencias de sus matices y las presenta con asombrosa habilidad. Esto se aprecia en la reproducción de un cielo ingrávido y transparente, y en el resplandor radiante que llena el claro, y en la fresca murava, cuyos medios tonos cambian de claro a verde oscuro. El lienzo de Quindzhi establece una comparación compositiva con "Los robles" de Shishkin. La manada. Pero si en su obra Shishkin se centra en los detalles del paisaje, Kuindzhi, por el contrario, sintetiza las formas, creando una hábil metáfora artística.
Kuindzhi aspiraba en sus obras a las máximas generalizaciones, a identificar lo principal, a transmitir el estado de ánimo del paisaje. Buscaba un tipo de árbol colectivo, y esta selección le llevó a una especie de imagen voluminosa y original de un enorme roble. De este modo, el artista parece combinar objetos naturales terrestres reales con otros celestiales, no terrenales. El follaje de las copas de los árboles, que recuerda a una nube, tiene un aspecto grandioso y majestuoso. Esto crea la impresión del esplendor de una naturaleza impresionante, saturada de bebidas vivificantes y encarnada en la imaginación del pintor en algo divino, sobrenatural e importante.
Los árboles poderosos parecen expresar la espiritualidad de Rusia. Son igual de longevas, gloriosas en su sencillez, belleza y fuerza. El azul del cielo, los campos verdes, los pequeños árboles y arbustos, la hierba ligeramente amarillenta sirven de detalles realistas, que apuntan al verano. El paisaje combina realidad y alegoría.
Comentarios: 1 Ответы
Интересно, все-же, Куинджи изображал деревья. Будто дым или мини-взрыв. Есть в его полотнах некий уют!
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta un paisaje dominado por un grupo de árboles robustos y frondosos, probablemente robles dada su estructura y volumen. Estos se alzan en el centro del lienzo, ocupando una posición central que atrae inmediatamente la mirada del espectador. El artista ha empleado una paleta de verdes variados para representar el follaje, sugiriendo diferentes niveles de luz y sombra, así como la complejidad de la vegetación.
El terreno circundante se extiende en un plano bajo, cubierto por hierbas y arbustos que muestran tonalidades amarillentas y marrones, indicando posiblemente una estación otoñal o un periodo de sequía. La pincelada es suelta pero definida, permitiendo discernir texturas y volúmenes sin caer en un detallismo excesivo.
El cielo, amplio y despejado con un ligero degradado azul claro, contrasta con la densidad de los árboles, creando una sensación de profundidad y espacio. La luz incide sobre las copas de los robles, resaltando su forma imponente y proyectando sombras alargadas que se extienden por el suelo.
Subtextos potenciales: La pintura evoca un sentimiento de soledad y quietud. Los árboles, con su presencia masiva y solitaria, podrían interpretarse como símbolos de resistencia, fortaleza o incluso la perdurabilidad del tiempo. La ausencia de figuras humanas sugiere una contemplación de la naturaleza en estado puro, libre de intervención antropogénica. La composición, centrada en estos elementos naturales, podría aludir a un interés por el paisaje rural y su valor intrínseco. Existe una cierta melancolía inherente a la escena, posiblemente relacionada con la transitoriedad de las estaciones o la reflexión sobre la vida y la muerte. La luz suave y difusa contribuye a crear una atmósfera contemplativa y serena, invitando al espectador a sumergirse en la belleza austera del paisaje representado.