Moonlit Night on the Dnieper. Arhip Kuindzhi (Kuindschi) (1842-1910)
Arhip Kuindzhi – Moonlit Night on the Dnieper.
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Pintor: Arhip Kuindzhi (Kuindschi)
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El cuadro fue pintado por A.I. Kuindzhi y se exhibió como único cuadro en una exposición en 1880. Fue el único cuadro de la exposición y causó sensación. El propio artista dijo que era la principal obra de su vida. Quindzhi concentró todo su talento en transmitir la ilusión de la luz real, y en buscar una composición que transmitiera una sensación de espacio y luz. "Una noche de luna en el Dniéper" fue la obra más convincente que transmitió el efecto de la luz de forma tan real.
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Descripción del cuadro de Arkhip Kuindzhi "Una noche de luna en el Dniéper".
El cuadro fue pintado por A.I. Kuindzhi y se exhibió como único cuadro en una exposición en 1880. Fue el único cuadro de la exposición y causó sensación. El propio artista dijo que era la principal obra de su vida.
Quindzhi concentró todo su talento en transmitir la ilusión de la luz real, y en buscar una composición que transmitiera una sensación de espacio y luz. "Una noche de luna en el Dniéper" fue la obra más convincente que transmitió el efecto de la luz de forma tan real. La luz de la luna y el brillo de la propia luna fueron transmitidos con tanta fidelidad que los espectadores se quedaron atónitos al verlos.
Armonía y serenidad, sencillez de imágenes en la fotografía. El artista eligió el punto superior desde arriba para su obra. A partir de aquí tiene la oportunidad de plasmar más cielo en el lienzo. Aquí brilla la luna. Proyecta una luz fría sobre las nubes. Abajo se puede ver la luz de la luna vacilando en las aguas del Dniéper. Puedes ver el lento curso del río, sus curvas y la línea de la orilla.
Kuindzhi ha sido llamado el artista de la luz. Se ganó este título por su afición a retratar con precisión las puestas de sol, las sombras del mediodía y las noches de luna.
La superficie del agua del Dniéper, de un azul nocturno aterciopelado, está iluminada por la luz de la luna. Gracias a esta iluminación, las cabañas ucranianas se vuelven blancas. A pesar de la oscuridad, se pueden ver numerosos objetos en el cuadro. Estas cabañas, y los árboles cubiertos de follaje, y los tallos torcidos del tártaro. Todo esto está cubierto por la oscuridad de la noche, pero se puede ver en marrón.
El artista retrata la esfera celeste como majestuosa e interminable.
Al crear el cuadro, Quindzhi aplicó un recurso artístico. El cálido tono rojizo de la tierra lo comparó con los tonos fríos de la plata. Este artista ha conseguido el efecto de profundidad del espacio. La sensación de luz vibrante se debe a la utilización de pequeños trazos oscuros en las luces.
El cuadro se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov.
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La obra presenta una escena nocturna dominada por tonalidades oscuras y un fuerte contraste lumínico. El cielo ocupa gran parte del lienzo, ejecutado en negros profundos que sugieren una noche sin estrellas o con una nubosidad densa. Una luna pálida, casi espectral, se sitúa en la parte superior central, siendo el único foco de luz directa. Su reflejo se extiende sobre una superficie acuática horizontal, creando un camino brillante y tenue que divide visualmente la composición.
En primer plano, se distingue la silueta de una figura humana tendida. La posición del cuerpo, aparentemente relajada o inerte, sugiere un estado de descanso, soledad o incluso derrota. La oscuridad circundante impide discernir detalles específicos sobre el individuo; su identidad y circunstancias permanecen ambiguas.
La paleta cromática limitada – predominantemente verdes oscuros y negros con toques plateados en la luna y su reflejo – contribuye a una atmósfera melancólica y contemplativa. El tratamiento de las formas, difusas e imprecisas, refuerza esta sensación de misterio y sugiere un estado emocional más que una representación realista del paisaje.
La horizontalidad marcada por el agua y la línea del horizonte acentúa la sensación de vastedad y soledad. La luna, como único elemento luminoso, podría interpretarse como símbolo de esperanza tenue o, alternativamente, como testigo silencioso de la condición humana representada en la figura solitaria. El contraste entre la luz lunar y la oscuridad profunda puede aludir a la dualidad de la existencia: vida y muerte, esperanza y desesperación, conciencia y subconsciente. La ausencia de elementos que contextualicen la escena intensifica el carácter universal del sentimiento expresado.