Girls at the Piano Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir – Girls at the Piano
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Pintor: Pierre-Auguste Renoir
Uno de los bocetos del cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. La historia de su creación es algo diferente de las obras habituales de Pierre-Auguste Renoir. Todo comenzó en 1891, cuando Henri Rougeon, director del Departamento de Bellas Artes de Francia, se dirigió al artista para pedirle una obra para un museo de Luxemburgo. Renoir se dedicó entonces a crear una serie de lienzos sobre el mismo tema.
Descripción del cuadro "Chicas al piano" de Pierre-Auguste Renoir
Uno de los bocetos del cuadro se encuentra actualmente en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. La historia de su creación es algo diferente de las obras habituales de Pierre-Auguste Renoir.
Todo comenzó en 1891, cuando Henri Rougeon, director del Departamento de Bellas Artes de Francia, se dirigió al artista para pedirle una obra para un museo de Luxemburgo. Renoir se dedicó entonces a crear una serie de lienzos sobre el mismo tema. Uno de estos cuadros fue la obra "Chicas al piano", que los críticos consideraron inacabada.
El hecho de que al espectador le parezca que el cuadro carece de riqueza y de líneas, pero hay que destacar la ausencia de normas en la obra. Renoir se aprovechó de ello cuando presentó el cuadro a la exposición. Mirándolo desde un punto de vista profesional, hay una cierta transparencia e ingravidez de la composición, que se consigue con la presencia de colores cálidos, pero no cáusticos.
Renoir tampoco sobrecargó el lienzo con el contorno claro de las figuras y la presencia de atributos adicionales. Esto da la impresión de una cierta integridad de la imagen como un episodio separado de la vida, en el que todo está en armonía con el vestido rojo de una de las chicas, y un jarrón de flores, que fluye en un instrumento musical, y la falta de tridimensionalidad.
Es importante señalar que este cuadro en particular fue el primero en la vida del artista, que fue comprado para la colección estatal. En ese momento Renoir tenía 50 años (¡!). A lo largo de su existencia, el lienzo tuvo tiempo de pasar por el Louvre, luego por la galería nacional J de Pom y después por el Museo de Orsay, donde todavía se encuentra.
A propósito del artista, cabe destacar su gran popularidad entre los ciudadanos adinerados de la época, ya que Renoir se distinguía por el estilo característico de la Francia secular en sus obras. Pintó mucho sobre un tema similar, incluido este cuadro.
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La paleta cromática es rica en tonos ocres, dorados y rosados, con pinceladas sueltas y vibrantes que sugieren un enfoque impresionista. El tratamiento de la luz se centra en captar las reflexiones sobre los tejidos y el brillo del cabello, más que en definir contornos precisos. La atención al detalle es selectiva; mientras que los rostros de las jóvenes están relativamente bien definidos, el fondo se difumina, creando una sensación de profundidad y misterio.
El piano, elemento central de la composición, no solo sirve como punto focal sino también como un símbolo de cultura y educación. El partitura abierta sobre el atril, junto con las hojas sueltas que yacen sobre el suelo, refuerzan esta idea. La presencia de flores en una jarra azul a la derecha del piano introduce un elemento naturalista que contrasta con la formalidad del entorno doméstico.
Más allá de la representación literal de una lección musical, la pintura evoca una sensación de nostalgia y ternura. La cercanía física entre las jóvenes sugiere un vínculo afectivo profundo, mientras que su concentración en la música implica una búsqueda de armonía y belleza. El ambiente general transmite una impresión de tranquilidad burguesa, donde el arte y la educación son valores fundamentales. Se intuye una escena privada, un momento fugaz capturado para la posteridad, que invita a la reflexión sobre la infancia, la familia y el poder transformador del arte. La composición, en su aparente sencillez, encierra una complejidad emocional sutil y evocadora.