Morning Peter Paul Rubens (1577-1640)
Peter Paul Rubens – Morning
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Pintor: Peter Paul Rubens
El genial pintor, originario de los Países Bajos, encarnó como nadie la vitalidad y la sensualidad de la pintura europea del Barroco. Su legado creativo encierra las leyes breughelianas del realismo y los logros de la escuela veneciana. A pesar de la popularidad de las obras de temática religiosa y de motivos mitológicos, el artista fue un virtuoso del paisaje y del retrato. Nunca dudó en emular a ninguno de sus predecesores, de los que tomó ejemplo, y utilizó elementos individuales de los famosos maestros en su obra.
Descripción del cuadro de Peter Rubens El luto de Cristo
El genial pintor, originario de los Países Bajos, encarnó como nadie la vitalidad y la sensualidad de la pintura europea del Barroco. Su legado creativo encierra las leyes breughelianas del realismo y los logros de la escuela veneciana.
A pesar de la popularidad de las obras de temática religiosa y de motivos mitológicos, el artista fue un virtuoso del paisaje y del retrato. Nunca dudó en emular a ninguno de sus predecesores, de los que tomó ejemplo, y utilizó elementos individuales de los famosos maestros en su obra. Sus años de formación como artista estuvieron influidos por las obras de Tiziano y Brueghel.
Sus cuadros se caracterizan por sus soluciones compositivas, la riqueza de los colores utilizados y sus matices. Pero los matices más importantes, por los que sin duda se puede reconocer la obra de Rubens, son los gestos de las personas. Siempre son maravillosamente realistas y están pintados en el estilo artístico individual de Rubens.
La audacia y la libertad están en las pinceladas de Rubens. Tenía un gran dominio del pincel, que es lo que hace que el artista destaque, especialmente al pintar composiciones de varios metros.
Rubens pintó este lienzo durante su estancia en Italia. En el cuadro combinó el lamento de la Virgen María por Jesús y su posición en el sepulcro. El cuerpo inmóvil de Cristo ya se había vuelto pesado, con la cabeza inclinada hacia un lado. Está rodeado por José de Arimatea, Juan el Evangelista y María Magdalena. Con gran realismo, el artista ha transmitido su profunda experiencia. La densa puesta en escena de las figuras crea tensión en el cuadro. Es propio de la cultura barroca.
El colorido de la obra retrata la carne humana de forma muy sutil y natural. Debido al cielo tormentoso y a la iluminación del primer plano solamente, hay una aguda sensación de inquietud, pero al mismo tiempo, una cualidad sublime del tema.
En general, el cuadro actúa como una iconografía.
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La imagen tiene algo de esto: gente, grupo, hombre, mujer, recreación, dolor, reclinable, vestir, dos, adentro, actuación, agruparse, interacción, retrato, muchos, música.
Tal vez sea un cuadro de un crucifijo clavado en el cuerpo de jesus por un grupo de personas en una habitacion oscura con un hombre al otro lado del crucifijo.