Winter. 1873 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Alexey Kondratievich Savrasov – Winter. 1873
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Pintor: Alexey Kondratievich Savrasov
Los paisajes invernales ocupan un lugar especial en la obra de Savrasov. El invierno en los cuadros del artista es real, ruso y verdadero, hasta el punto de que cuando se miran los cuadros parece que se respira el aire helado. En general, se considera a Savrasov como uno de los fundadores del paisaje ruso, o mejor dicho, del paisaje romántico ruso, lo que ciertamente confirman sus obras. El cuadro Invierno destaca entre los paisajes invernales y los paisajes románticos. Hay mucha, mucha nieve en el cuadro.
Descripción del cuadro Invierno de Alexei Savrasov
Los paisajes invernales ocupan un lugar especial en la obra de Savrasov. El invierno en los cuadros del artista es real, ruso y verdadero, hasta el punto de que cuando se miran los cuadros parece que se respira el aire helado.
En general, se considera a Savrasov como uno de los fundadores del paisaje ruso, o mejor dicho, del paisaje romántico ruso, lo que ciertamente confirman sus obras.
El cuadro Invierno destaca entre los paisajes invernales y los paisajes románticos.
Hay mucha, mucha nieve en el cuadro. Está en todas partes, y cuando uno mira la obra durante mucho tiempo, le duelen los ojos tanto como cuando mira la naturaleza en invierno.
Los árboles están en un cautiverio "plateado" y alrededor hay un silencio escalofriante, el silencio de la escarcha. Todo parece estar congelado en un silencio invernal, del que quieres disfrutar, sin darte cuenta de que es sólo una ilusión, que aparece gracias a la habilidad del artista.
El cielo del cuadro es invernal y, junto con el carácter del humo de la estufa que sale de la chimenea de la casa, no promete ninguna mejora del tiempo.
El hábil dibujo de Savrasov permite perfilar claramente el "Invierno" en todos sus detalles, lo que da la impresión de tridimensionalidad al contemplar el cuadro.
En el cuadro, la cabaña caída (una pintura sin elementos perfectos reproducidos artificialmente) es natural y característica del periodo de trabajo del artista. Esta naturalidad se integra bien en el fondo general del cuadro, dando a la casa una sensación acogedora y cálida. Una vez más, los claros contornos de su tejado y la valla de adobe crean una sensación de presencia personal.
En general, este tipo de detalles requiere mucho trabajo. Pero los detalles se consiguen no sólo por el trabajo duro, sino también por la comprensión del autor de la esencia del color. En cuanto a los colores, hay que señalar que el cuadro tiene una armonía cromática muy lograda. El efecto de la elaboración detallada junto con la acertada combinación de colores convirtió el cuadro en uno de los ejemplos de paisaje invernal de la pintura rusa.
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Comentarios: 3 Ответы
Эта картина: "Зима" – одна из самых великолепнейших картин Алексея Саврасова!!!
какой реальный размер этой картины?
В жизни эта картина на много красивее! Цвета насыщеннее и все как будто живое
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena invernal dominada por un modesto edificio rural cubierto de nieve. Se trata de una vivienda sencilla, probablemente una cabaña o granja, con techo de paja parcialmente derrumbado y paredes que muestran signos de deterioro. La estructura se encuentra rodeada por un paisaje igualmente austero: árboles desnudos, algunos cargados de nieve, y un terreno completamente blanco.
El autor ha empleado una paleta de colores fríos, predominando los tonos blancos, grises y azules, lo cual refuerza la sensación de gélido aislamiento y quietud. La luz es difusa, sugiriendo un día nublado o crepuscular. Se observa humo ascendiendo desde la chimenea, indicando la presencia de vida en el interior del edificio, aunque esta se presenta como tenue y vulnerable frente a la inmensidad del invierno.
La composición es equilibrada pero no simétrica. La cabaña ocupa una posición central, pero su tamaño relativamente pequeño en relación con el entorno enfatiza su fragilidad y dependencia de la naturaleza. Unos pocos pájaros posados sobre el tejado y la cerca añaden un elemento de vida, aunque también sugieren la escasez de recursos durante esta estación del año.
Subtextualmente, la pintura parece evocar temas relacionados con la pobreza rural, la lucha por la supervivencia en condiciones adversas y la soledad. La cabaña deteriorada puede interpretarse como una metáfora de la precariedad existencial, mientras que el paisaje nevado simboliza las dificultades y los obstáculos que enfrentan aquellos que viven en armonía con la naturaleza pero a merced de sus elementos. La presencia del humo sugiere un atisbo de esperanza o resistencia frente al frío implacable, una pequeña llama de calidez humana en medio de la desolación invernal. La obra no glorifica el paisaje; más bien, lo presenta como un entorno desafiante y potencialmente hostil.