Moonlit Night. Swamp. 1870 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Alexey Kondratievich Savrasov – Moonlit Night. Swamp. 1870
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 1000×580 px (0,2 Mb)
Pintor: Alexey Kondratievich Savrasov
Navegación del álbum:
Creado en 1870. Materiales - lienzo, óleo, tamaño - 46,8 por 80,5 cm. Situado en el Museo de Historia y Arte de Serpukhov, en Serpukhov, Rusia. Esta obra vuelve a demostrar magníficamente el amor sin límites de Alexey Kondratyevich por la naturaleza rusa. En la actualidad, su atención se centra en el pantano, que no es el tema más popular en la pintura, especialmente de noche. Obviamente, en vano, el espectador entiende, mirando el maravilloso lienzo. El pincel del artista muestra un espacio vasto, ondulado y que respira, que se extiende hacia la oscuridad total en la distancia.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Alexei Savrasov "Noche de luna. Pantano".
Creado en 1870. Materiales - lienzo, óleo, tamaño - 46,8 por 80,5 cm. Situado en el Museo de Historia y Arte de Serpukhov, en Serpukhov, Rusia.
Esta obra vuelve a demostrar magníficamente el amor sin límites de Alexey Kondratyevich por la naturaleza rusa. En la actualidad, su atención se centra en el pantano, que no es el tema más popular en la pintura, especialmente de noche. Obviamente, en vano, el espectador entiende, mirando el maravilloso lienzo.
El pincel del artista muestra un espacio vasto, ondulado y que respira, que se extiende hacia la oscuridad total en la distancia. Sin embargo, parte del panorama está iluminado por la luz irregular de la luna que asoma por el cielo nocturno nublado. En su plateado resplandor amarillento se puede ver una zona de agua estancada, llena de reflejos y enmarcada por toques de juncos, y una dura orilla rocosa, cubierta en algunos lugares de hierba y pequeños arbustos. A la derecha, más cerca del centro, hay una bocanada de humo: puede ser una hoguera, pero ¿qué persona prudente encendería una allí? A menos que quiera pasar desapercibido... O podría ser una señal de un incipiente incendio en la turbera.
A primera vista, la discreta combinación de colores se asemeja a la grisalla, cuando en el arte se utiliza un degradado de un solo color para representar todos los objetos. Pero si se observa más de cerca, no sólo se ven tonos negros y ocre-transparentes, sino también azules, verdosos y celestes. Las sombras suavemente pintadas y los destellos de luz sobre las plantas dan a la obra volumen y una sorprendente autenticidad. Lo más probable es que el artista dibujara del natural o que caminara por la zona representada cuando oscureciera.
El ambiente general de la obra, inadvertidamente, lleva a pensar no sólo en la calma y la grandeza, sino también en los fantasmas que deambulan por los cerrojos o en los perros de Baskerville, aunque para entonces el cuento aún no había sido escrito por Conan Doyle.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena nocturna dominada por un vasto paisaje pantanoso bajo la luz tenue de la luna. El cielo ocupa una porción significativa del lienzo y se caracteriza por una paleta cromática que oscila entre verdes apagados, grises y toques sutiles de amarillo pálido, sugiriendo una atmósfera brumosa y melancólica. La luna, aunque no directamente visible como un disco definido, irradia un resplandor difuso que se filtra a través de las nubes bajas, iluminando parcialmente la superficie del agua y los elementos vegetales en primer plano.
El terreno pantanoso se extiende horizontalmente, compuesto por una densa vegetación acuática y áreas de tierra oscura y húmeda. La pincelada es suelta y expresiva, creando texturas que evocan la maleza intrincada y el reflejo distorsionado de la luz en el agua estancada. Se percibe una sensación de profundidad a través del uso de la perspectiva atmosférica; los elementos más lejanos se difuminan y pierden nitidez, contribuyendo a la impresión de inmensidad y soledad.
La composición carece de figuras humanas o animales evidentes, lo que intensifica el sentimiento de aislamiento y misterio. La luz lunar actúa como un elemento central, no solo iluminando el paisaje sino también simbolizando una presencia etérea e intangible.
En cuanto a los subtextos, la pintura parece explorar temas relacionados con la naturaleza salvaje, la introspección y la fugacidad del tiempo. El pantano, tradicionalmente asociado con la decadencia y lo oculto, podría representar el inconsciente o un estado emocional turbio. La luz de luna, por su parte, puede interpretarse como una metáfora de la esperanza tenue en medio de la oscuridad o como un reflejo de la belleza melancólica que se encuentra en los rincones más sombríos de la existencia. La ausencia de figuras humanas sugiere una reflexión sobre la insignificancia del individuo frente a la inmensidad y el poder implacable de la naturaleza. El conjunto evoca una atmósfera contemplativa, invitando al espectador a sumergirse en un estado de quietud y meditación.