Autumn. 1871 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Alexey Kondratievich Savrasov – Autumn. 1871
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Pintor: Alexey Kondratievich Savrasov
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Paisaje otoñal al óleo es un cuadro de Alexei Savrasov del género realista, terminado en 1871. El clásico motivo otoñal: árboles con hojas que amarillean y se caen, pájaros que vuelan hacia tierras más cálidas, un cielo bajo y claro y unos tonos brumosos y tenues. Pero hay una tensión psíquica palpable en el cuadro, no sólo por el otoño sino por algunas circunstancias que influyeron en la vida y el estado de ánimo del artista. El primer plano es uno o varios árboles unidos que se alzan abatidos sobre una pequeña colina.
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Descripción del cuadro Otoño de Alexei Savrasov
Paisaje otoñal al óleo es un cuadro de Alexei Savrasov del género realista, terminado en 1871.
El clásico motivo otoñal: árboles con hojas que amarillean y se caen, pájaros que vuelan hacia tierras más cálidas, un cielo bajo y claro y unos tonos brumosos y tenues. Pero hay una tensión psíquica palpable en el cuadro, no sólo por el otoño sino por algunas circunstancias que influyeron en la vida y el estado de ánimo del artista.
El primer plano es uno o varios árboles unidos que se alzan abatidos sobre una pequeña colina. Se ve un charco, resultado de las lluvias otoñales, en el que se refleja el cielo gris, mientras la hierba oscurecida cubre toda la zona.
A lo lejos, la escena se anima, los colores amarillos se iluminan, una pequeña casa con humo saliendo de su chimenea, un molino y un río. Y en la otra orilla del río incluso los árboles parecen más vivos y brillantes. Se puede entender esta composición como una visualización de las adversidades de la vida, que parecen tan grandes y terribles cuando están cerca, pero hay que seguir adelante y pasarán. Puede o no haber un mensaje diferente en esto.
La cabaña solitaria que se encuentra junto al molino también evoca asociaciones tristes y un ambiente otoñal sombrío.
El bosque dorado en la distancia se convierte gradualmente en una arboleda oscura e impenetrable, que se extiende hasta un horizonte igualmente oscuro. La última bandada de pájaros dibujada en cuña se mueve hacia ella.
En su cuadro, Savrasov transmitió la propia atmósfera de otoño de la que muchos hablan y piensan con evidente insatisfacción. Pero incluso en los paisajes lúgubres se puede ver el amor del artista por todo lo que le rodea: los árboles que han perdido sus colores, la casa solitaria, los colores tristes... El cuadro muestra la melancolía, pero no la transmite al espectador, haciéndole ver que todo esto también tiene su propia belleza, lo que te hace admirar la habilidad del artista
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La paleta cromática es predominantemente terrosa: ocres, marrones y grises dominan la escena, acentuando la sensación de decadencia propia del otoño. La luz, difusa y tenue, contribuye a esta atmósfera sombría, sin ofrecer contrastes fuertes que aligeren el peso visual.
En segundo plano, se intuyen edificaciones rurales, apenas delineadas en la bruma, lo que sugiere una comunidad humana presente pero distante, casi absorbida por la vastedad del entorno natural. Un río o estuario serpentea a través del paisaje, reflejando tenuemente la luz del cielo y proporcionando una línea horizontal que guía la mirada hacia el horizonte.
Un elemento particularmente significativo es la bandada de aves que se eleva en vuelo sobre el paisaje. Su movimiento sugiere un viaje, una partida, posiblemente una huida ante el invierno inminente. Este detalle introduce una nota de dinamismo en una escena que, en su conjunto, transmite una profunda sensación de quietud y resignación.
La pintura evoca reflexiones sobre la transitoriedad del tiempo, la inevitabilidad del cambio y la fragilidad de la existencia. La ausencia casi total de figuras humanas refuerza esta impresión de soledad y desolación, invitando a la contemplación introspectiva. Se percibe una sutil evocación de la pérdida, no necesariamente trágica, sino más bien como parte integral del ciclo natural de la vida y la muerte. El paisaje se convierte así en un espejo de estados anímicos complejos, donde la belleza reside precisamente en su capacidad para expresar la melancolía inherente a la condición humana.