October. Domotkanovo. 1895 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – October. Domotkanovo. 1895
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Pintor: Valentin Serov
Valentin Alexandrovich Serov fue un destacado artista ruso. Pintó retratos pintorescos y gráficos, paisajes, cuadros sobre temas históricos, ilustraciones y dibujos para las fábulas de Krylov. Para este artista, cuya habilidad es admirable, todos los paisajes son especiales. Utilizando el estilo del impresionismo en su obra, el artista transmite con gran precisión la impresión de un brillante día de octubre en el cuadro "Octubre".
Descripción del cuadro de Valentin Serov "Octubre. Domotkanovo".
Valentin Alexandrovich Serov fue un destacado artista ruso. Pintó retratos pintorescos y gráficos, paisajes, cuadros sobre temas históricos, ilustraciones y dibujos para las fábulas de Krylov.
Para este artista, cuya habilidad es admirable, todos los paisajes son especiales.
Utilizando el estilo del impresionismo en su obra, el artista transmite con gran precisión la impresión de un brillante día de octubre en el cuadro "Octubre". Domotkanovo". "Octubre. Domotkanovo" es uno de los paisajes más famosos de Serov. Aunque de pequeño tamaño, este cuadro transmite con precisión la pequeña tristeza que se siente en un nublado día de octubre.
Representa un día gris ordinario, que suele darse con el inicio del otoño tardío.
La ejecución de la pintura es sorprendente, como si fuera de un tirón, es rápida y fácil.
Los caballos de los campesinos caminan por el descolorido campo otoñal, a través de la hierba, que se ha vuelto pálida y marchita. Un pequeño pastor con la capa de su papá y descalzo remendando su látigo, desgastado en verano. Los caballos se pasean a su lado y otros animales se han dispersado por el amplio campo.
Las ovejas negras, asustadas por uno de los caballos, se apiñan alarmantes en un rincón lejano del campo. A lo lejos hay árboles de los que aún no han caído las hojas brillantes, graneros en estado ruinoso, tierras de cultivo, vallas que se levantan precariamente. Todo ello crea esa atmósfera cuando, en el frío de octubre, se desvanece el exuberante y colorido periodo del otoño. Un cielo pesado y desesperanzado en tonos grises y azules cuelga bajo sobre el campo. Los cuervos que graznan en los árboles completan el paisaje.
El artista ha elegido perfectamente los colores del cuadro: desde el amarillo, pasando por el naranja y el rojo, hasta los tonos marrones y negros. Y ya se puede sentir que el invierno se acerca.
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En primer plano, un individuo, vestido con ropas oscuras y portando un sombrero, está sentado o agachado sobre el terreno, aparentemente absorto en sus pensamientos o tareas. Su postura encorvada transmite una sensación de quietud y quizás, cierta resignación. A su alrededor, un grupo de ganado pasta tranquilamente; vacas de diversos tonos, desde el negro al rojizo, se dispersan por la pradera, añadiendo vida a la escena pero sin perturbar la atmósfera general de calma contemplativa.
Al fondo, una construcción rústica, presumiblemente una granja o establo, se vislumbra entre los árboles con follaje amarillento y anaranjado. La arquitectura es sencilla y funcional, reflejando la vida rural y el trabajo manual. La disposición de los elementos sugiere un cierto aislamiento; la figura humana parece separada del entorno, inmersa en su propio mundo interior.
El uso de una paleta de colores apagados y la pincelada suelta contribuyen a crear una atmósfera nostálgica y melancólica. La luz difusa acentúa las sombras y suaviza los contornos, generando una sensación de profundidad y misterio. Más allá de la representación literal del paisaje, la obra parece explorar temas como la soledad, el paso del tiempo y la conexión entre el hombre y la naturaleza en un contexto rural y tradicional. La quietud general invita a la reflexión sobre la vida sencilla y los ritmos lentos de la existencia campesina, contrastando quizás con las transformaciones sociales e industriales que se avecinan. El cuadro evoca una sensación de pérdida o de anhelo por un mundo que está cambiando.