Portrait of the Artist Ilya Repin. 1892 Valentin Serov (1865-1911)
Valentin Serov – Portrait of the Artist Ilya Repin. 1892
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 805×1000 px (0,2 Mb)
Pintor: Valentin Serov
Artista destacado de su época y generación, Valentin Serov vivió y trabajó en los siglos XIX y XX. A lo largo de su carrera pintó un gran número de cuadros diferentes, pero al principio Serov se dedicó a escribir retratos y cuadros por encargo. Gracias a sus trabajos por encargo, se convirtió en uno de los retratistas más talentosos y destacados de su época. Entre sus retratos figura el de su amigo y colaborador Ilya Repin.
Descripción del cuadro "Retrato de Repin" de Valentin Serov
Artista destacado de su época y generación, Valentin Serov vivió y trabajó en los siglos XIX y XX. A lo largo de su carrera pintó un gran número de cuadros diferentes, pero al principio Serov se dedicó a escribir retratos y cuadros por encargo. Gracias a sus trabajos por encargo, se convirtió en uno de los retratistas más talentosos y destacados de su época.
Entre sus retratos figura el de su amigo y colaborador Ilya Repin. Valentin Serov terminó su obra hace poco más de un siglo, en 1901. Esta obra fue escrita, por supuesto, en el género del realismo. El cuadro no fue escrito en vano: Repin realmente significaba mucho para Serov.
Y esta historia comenzó en 1874, cuando la madre del joven artista, viendo el talento de su hijo, lo llevó a París. Durante esos años Repin vivió, trabajó y creó en París, que acabó convirtiéndose en el primer mentor y maestro del futuro retratista.
Al cabo de un tiempo, la madre del artista conoció a un mecenas. El resultado de esta relación fue que llevó a Valentin Serov, bastante joven e inexperto, a Abramtsevo. Allí comenzó a recibir clases de Repin, Polenov y Vasnetsov. Pero la mayor influencia en él volvió a ser Repin, que se había ganado antes la confianza y el favor del chico.
Pero su amistad no duró mucho, y terminó años más tarde, cuando el pintor pintó un retrato de su primer profesor, mentor y maestro. Esto ocurrió después de 1905, cuando Serov cambió radicalmente y se volvió malhumorado e irascible. Debido a su cambio de carácter, renunció por completo al título de académico. Este fue el fin de la amistad entre los dos artistas. Sin embargo, el retrato de Repin, pintado por la talentosa mano de Serov, sigue fascinando a los artistas contemporáneos.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















No se puede comentar Por qué?
La barba, incipiente pero ya significativa, y el cabello revuelto, oscuro y abundante, contribuyen a la imagen de un hombre que ha vivido intensamente, alguien inmerso en sus propios pensamientos y preocupaciones. La luz, aunque tenue, se concentra en su rostro, resaltando las arrugas y los detalles de su piel, acentuando así la sensación de realismo y autenticidad.
El vestuario es sobrio: un traje oscuro, posiblemente de terciopelo, con una camisa blanca impecable y una corbata oscura que complementa el tono general del atuendo. La formalidad de la indumentaria contrasta sutilmente con la apariencia desordenada del cabello, creando una tensión visual interesante.
El fondo es deliberadamente difuso, construido con pinceladas rápidas y gestuales en tonos grises y negros. Esta técnica no solo evita distracciones, sino que también contribuye a crear una atmósfera de misterio e introspección. La ausencia de detalles ambientales sugiere un espacio mental más que físico, enfocando la atención exclusivamente sobre el retratado.
En cuanto a los subtextos, se percibe una profunda reflexión sobre el paso del tiempo y la carga de la experiencia. El rostro del hombre no es simplemente una representación física; es un testimonio silencioso de una vida dedicada al arte, con sus alegrías y frustraciones inherentes. La mirada penetrante sugiere una inteligencia aguda y una sensibilidad artística desarrollada. La composición en su conjunto transmite una sensación de introspección y melancolía, invitando a la contemplación sobre la naturaleza del artista y el proceso creativo. Se intuye un hombre que ha alcanzado una cierta madurez, tanto personal como profesional, pero que aún conserva una vitalidad latente.