rainbow1 Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

En esta obra, el autor nos presenta una escena de paisaje dominada por un cielo tormentoso. La composición se divide claramente en dos zonas: la inferior, ocupada por una extensión de terreno bajo y amarillento, y la superior, donde se despliega una imponente masa nubosa.
La parte terrestre, aunque presente, parece relegada a un segundo plano, apenas insinuando la presencia de vegetación oscura que podría interpretarse como árboles o arbustos. La paleta de colores aquí es terrosa, con tonos ocres y amarillos apagados que sugieren sequedad y quizás una atmósfera opresiva.
El verdadero foco de atención reside en el cielo. Se observa una acumulación densa de nubes grises y oscuras, amenazantes, que ocupan la mayor parte del espacio pictórico. La técnica utilizada parece favorecer pinceladas sueltas y texturizadas, lo cual contribuye a transmitir la sensación de movimiento y dinamismo inherente a una tormenta inminente. Entre las nubes, se vislumbra un pequeño fragmento de cielo azulado, que contrasta con la oscuridad circundante y podría interpretarse como un atisbo de esperanza o una promesa de calma tras la tempestad.
La luz juega un papel crucial en esta pintura. No hay una fuente lumínica directa; más bien, se percibe una iluminación difusa y uniforme que resalta las texturas y los volúmenes de las nubes. Algunas zonas parecen iluminadas desde dentro, creando un efecto casi irreal que intensifica la atmósfera dramática.
Subtextualmente, esta pintura podría evocar sentimientos de temor, incertidumbre o incluso melancolía. La inmensidad del cielo y la fuerza implícita en la tormenta sugieren una sensación de pequeñez humana frente a las fuerzas de la naturaleza. Sin embargo, el pequeño espacio de cielo azulado introduce un elemento de ambigüedad, insinuando que incluso en los momentos más oscuros, existe la posibilidad de renovación y esperanza. La ausencia de figuras humanas refuerza esta impresión de soledad y contemplación ante lo sublime.