Sleeping lady with a devil Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Aquí se observa una composición de marcado contraste entre la serenidad y la inquietud. La escena está contenida dentro de un marco ovalado que acentúa su carácter íntimo y casi onírico. En primer plano, una figura femenina reposa en lo que parece ser una cama, con el rostro oculto bajo una maraña de cabello oscuro. Su postura es relajada, sugiriendo un estado de sueño profundo o abandono. La luz incide sobre su cuerpo, delineando las curvas y enfatizando la vulnerabilidad inherente a esta posición recostada.
Sobre ella, se proyecta una figura antropomorfa con características demoníacas: extremidades alargadas, dedos esqueléticos y una expresión que oscila entre la burla y el acecho. Esta criatura no parece interactuar físicamente con la mujer dormida; más bien, flota sobre ella, como una presencia espectral o una pesadilla manifestada. La ausencia de contacto físico intensifica la sensación de amenaza psicológica.
El tratamiento del dibujo es notablemente expresivo. Las líneas son fluidas y dinámicas en la figura demoníaca, transmitiendo movimiento y energía inquietante. En contraste, las líneas que definen el cuerpo femenino son más suaves y onduladas, evocando una sensación de calma y fragilidad. La técnica del grabado acentúa los contrastes de luz y sombra, contribuyendo a la atmósfera misteriosa y perturbadora de la escena.
Subyacentemente, esta obra parece explorar temas relacionados con la dualidad humana, el conflicto entre el bien y el mal, o quizás la lucha interna contra las tentaciones y los miedos inconscientes. La mujer dormida podría representar la inocencia o la vulnerabilidad, mientras que la figura demoníaca simboliza las fuerzas oscuras que acechan en el subconsciente. El hecho de que la mujer no reaccione a la presencia del demonio sugiere una resignación pasiva o una incapacidad para confrontar sus propios conflictos internos. La composición invita a la reflexión sobre la naturaleza de los sueños, la fragilidad de la seguridad y la persistencia de las sombras en el interior del ser humano. El uso del marco ovalado refuerza esta sensación de encapsulamiento, como si la escena fuera un microcosmos de una realidad más amplia y compleja.