Repentant Mary Magdalene Titian (Tiziano Vecellio) (1488/90-1576)
Titian – Repentant Mary Magdalene
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Pintor: Titian (Tiziano Vecellio)
Ubicación: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Titiano Vecellio pintó su obra de encargo La María Magdalena penitente en la década de 1960. La modelo fue Giulia Festina, que deleitó al artista con su voluminosa melena dorada. El duque de Gonzaga quedó muy impresionado con la obra terminada y decidió encargar una copia. Tiziano pintó posteriormente un par de obras similares, cambiando el fondo y la pose de la mujer. Una vieja leyenda cuenta que Tiziano recogió este cuadro en particular cuando murió.
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Descripción del cuadro de Tiziano Vechellio La María Magdalena penitente
Titiano Vecellio pintó su obra de encargo La María Magdalena penitente en la década de 1960. La modelo fue Giulia Festina, que deleitó al artista con su voluminosa melena dorada. El duque de Gonzaga quedó muy impresionado con la obra terminada y decidió encargar una copia. Tiziano pintó posteriormente un par de obras similares, cambiando el fondo y la pose de la mujer.
Una vieja leyenda cuenta que Tiziano recogió este cuadro en particular cuando murió. Tras su muerte (1576), el cuadro pasó a su heredero, Pomponio Vechellio, quien lo vendió, junto con otras obras, cuando Cristoforo Barbarigo vendió su casa en 1581.
El famoso pintor Tiziano era una personalidad única. Transformó magistralmente a la ramera arrepentida, que siguió a Jesucristo por el desierto para humillar su propia carne y lavar el estigma de la vergüenza, en un maravilloso sentido de la gracia y el amor. Desde el lienzo, una mujer nos mira, con su figura ligeramente cubierta por una tela al aire. Su cabello dorado se esparce por su pecho en gruesos rizos. La mirada de este genio de la belleza pura se fija en el cielo. La mujer con la cabeza echada hacia atrás frente a sus ojos está suplicando, pidiendo perdón con lágrimas.
A pesar del título ("María Magdalena penitente"), en el lienzo se aprecia claramente que la mujer no está arrepentida, sino que emana un gracioso sentimiento de amor. Tiziano tiene una connotación alegórica: el libro desplegado frente a la mujer arrepentida yace sobre una calavera, y ésta es una señal poco amable.
Desde una perspectiva ligeramente diferente, el pintor vio el significado del cuadro: retrató tanto a una hermosa joven como un profundo dolor, así como el amor fiel en la imagen de María. La silueta del lienzo se sitúa sobre un fondo sombrío: se ve un acantilado sombrío, un cielo gris azulado y árboles macilentos. Y en medio de esta penumbra es María Magdalena, la encarnación de la feminidad.
Comentarios: 1 Ответы
МАГДАЛИНА
Слёзы притупляют зренье,
Внутреннее зренье отворив.
И для Магдалины вне сомненья
Вся реальность в настоящем – миф.
Обмывает ноги без сандалий.
Что же видит? Всадников разъезд,
Видит чётко завтрашние дали,
Рвущийся – и к центру мира – крест.
Сердце – средоточье тела. Слово
Средоточье жизни. Слово-плоть.
Обмывает ноги…Но сурово
Будущее – вовсе не Господь.
Александр Балтин. МАГДАЛИНА
Широко Господь раскинет руки,
Чтоб любовью старый мир омыть.
Чтобы, испытав святые муки,
Грех избыть, погибель отменить.
Ибо за распятьем – воскресенье,
Ибо Магдалина дорастёт
Сердцем и душой до постиженья
Нами не постигнутых высот.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se observa a una mujer arrodillada en un paisaje agreste y oscuro. La figura central ocupa casi toda la extensión del cuadro, destacando por su intensa expresión facial y corporal. Su mirada está dirigida hacia arriba, sugiriendo una súplica o un momento de profunda reflexión espiritual.
La vestimenta es escasa; un manto blanco drapeado sobre el hombro izquierdo deja al descubierto parte de su pecho, mientras que la tela que cubre su cuerpo inferior parece desgarrada y tosca. Este tratamiento del atuendo enfatiza la vulnerabilidad y el arrepentimiento de la figura. Su cabello largo y ondulado enmarca un rostro demacrado, acentuando la sensación de sufrimiento y penitencia.
El autor ha colocado a la mujer sobre una superficie rocosa, rodeada de objetos que evocan la mortalidad: un cráneo, un libro abierto y lo que parecen ser restos de posesiones mundanas. El paisaje circundante es sombrío y desolado, con árboles retorcidos y un cielo nublado que refuerza el ambiente melancólico.
La iluminación juega un papel crucial en la composición. La luz incide directamente sobre el rostro y el cuerpo de la mujer, creando fuertes contrastes de claroscuro que resaltan su figura y enfatizan sus rasgos. Esta técnica no solo dota a la escena de dramatismo, sino que también sugiere una transformación interna, como si una fuerza divina iluminara su alma.
Subyacentemente, la pintura parece explorar temas relacionados con el pecado, la redención y la fragilidad humana. La presencia del cráneo y los objetos dispersos aluden a la vanidad de las riquezas terrenales y la inevitabilidad de la muerte. El gesto de la mujer, con una mano sobre el pecho y la otra extendida hacia arriba, puede interpretarse como un acto de contrición y búsqueda de perdón. La atmósfera general transmite una profunda sensación de angustia espiritual y anhelo por la salvación.