Raffaello (Raffaello Sanzio) – Madonna of the Goldfinch Uffizi
Uffizi – Raffaello (Raffaello Sanzio) - Madonna of the Goldfinch
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El cuadro está realizado en técnica de pintura al óleo sobre madera, su autor es el famoso artista italiano, representante de la escuela de Umbría - Rafael Santi. El cuadro data de 1506 y se encuentra actualmente en la Galería Eclesiástica de Florencia. El cuadro fue adquirido en su día por un burgués francés, un rico comerciante de tejidos caros, con motivo de su matrimonio. La casa del matrimonio Nazi -primeros propietarios del cuadro- se derrumbó en 1547, momento en el que el cuadro, dañado por las ruinas de varias otras casas de la ladera, quedó prácticamente destruido, dividido en diecisiete fragmentos. Rafael recibió el encargo de Nazi de pintar un cuadro que representara a los niños Jesús y San Juan.
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Descripción del cuadro de Rafael Santi "La Virgen con el Niño".
El cuadro está realizado en técnica de pintura al óleo sobre madera, su autor es el famoso artista italiano, representante de la escuela de Umbría - Rafael Santi. El cuadro data de 1506 y se encuentra actualmente en la Galería Eclesiástica de Florencia.
El cuadro fue adquirido en su día por un burgués francés, un rico comerciante de tejidos caros, con motivo de su matrimonio. La casa del matrimonio Nazi -primeros propietarios del cuadro- se derrumbó en 1547, momento en el que el cuadro, dañado por las ruinas de varias otras casas de la ladera, quedó prácticamente destruido, dividido en diecisiete fragmentos.
Rafael recibió el encargo de Nazi de pintar un cuadro que representara a los niños Jesús y San Juan. La Virgen María, a cuyos pies se encuentra el niño Jesús observando con benevolencia cómo Juan le entrega un pajarito (símbolo de la Pasión de Cristo). Las miradas y los gestos de los personajes en el lienzo forman una "cadena de conexión", uniendo sus imágenes en una sola composición. Sobre el fondo de la clásica composición "triangular" aparece el paisaje del ancho río, envuelto en una ligera bruma.
El horizonte parece interminable debido a las montañas que se elevan majestuosamente sobre el paisaje del río. El arco y el roble detrás de la Virgen y los niños no distraen la atención del espectador, sino que crean un mayor volumen "aéreo" en el fondo. El profundo juego de luces y sombras crea un volumen adicional, y los colores locales de las ropas de la Virgen resaltan su figura central y parecen crear un "contorno" de toda la composición del primer plano. La pose de María, con las manos y los pies apuntando a la derecha desde el punto de vista del espectador, llama la atención sobre el libro, pero al mismo tiempo su tierna mirada se dirige al enamoramiento del niño.
Los historiadores del arte, con razón, señalan las similitudes entre la Madonna de Rafael y la de Leonardo, pero distinguen sus obras por su particular ternura, la ausencia de ansiedad e inquietud en las imágenes creadas por Rafael.
Comentarios: 1 Ответы
Божественно! И замысел и исполнение. Нет предела совершенству в руках такого Мастера с большой буквы. Великолепны как формы фигур и драпировок в обрамлении чудесного пейзажа, так и цветовой расклад. Всё отлично. Только хотелось бы узнать, что же такого сотворили реставраторы с головой младенца Христа, вернее, не что такого, а почему так искажена затылочная часть этой головы, – ведь, на репродукциях дореставрационной поры голова смотрится вполне нормально и гармонично по пропорциям? И, на мой взгляд, Рафаэль не мог так деформировать эту голову, что режет глаз, – нигде в других его работах такого более не наблюдается, – всё сверхгармонично и сверхсовершенно.
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En esta composición se observa a una figura femenina sentada en un paisaje natural, rodeada por dos niños pequeños. La mujer, vestida con ropas de colores intensos –un rojo carmesí para el corpiño y un azul profundo para las mangas y el manto–, sostiene un libro abierto en su mano izquierda. Su mirada se dirige hacia abajo, aunque no directamente a los infantes, sugiriendo una contemplación interna o quizás una preocupación sutil.
Los dos niños que la acompañan son representados con gran naturalismo, destacando sus cuerpos infantiles y expresiones juguetonas. Uno de ellos parece estar interactuando con un pequeño pájaro, mientras que el otro extiende su brazo hacia él, mostrando curiosidad e interés. La interacción entre los niños introduce una dinámica de movimiento y vitalidad en la escena.
El paisaje circundante es igualmente importante. Se trata de un entorno bucólico, con árboles delgados, colinas suaves y un cielo nublado que aporta profundidad a la composición. La luz difusa baña la escena, creando sombras sutiles y resaltando los volúmenes de las figuras.
Subtextos potenciales:
La presencia del libro sugiere una conexión con el conocimiento o la fe. El pájaro, en particular, podría simbolizar la inocencia, la libertad o incluso la resurrección. La interacción entre la mujer y los niños evoca temas de maternidad, protección y educación. El entorno natural refuerza la idea de un espacio idílico, alejado del mundo terrenal, posiblemente aludiendo a una esfera espiritual o divina.
La disposición triangular de las figuras –la mujer en el vértice superior y los niños formando la base– confiere estabilidad y armonía a la composición, un recurso común en representaciones religiosas para transmitir orden y equilibrio. La paleta cromática rica y la atención al detalle sugieren un encargo importante y una búsqueda de belleza idealizada.