Beggars in Samarkand. 1870 Vasily Vereshchagin (1842-1904)

Aquí se observa una escena de marcada quietud y melancolía, ambientada presumiblemente en un contexto oriental, posiblemente urbano. La composición se centra en tres figuras humanas, situadas frente a una imponente pared de piedra que domina el espacio visual.
La figura central, un hombre de porte distinguido aunque visiblemente demacrado, se apoya contra la pared con una actitud de resignación o cansancio. Su vestimenta es rica y elaborada: un abrigo adornado con intrincados motivos geométricos en tonos dorados y azules contrasta con su rostro marcado por el sufrimiento y la edad. Un turbante envuelve su cabeza, y un pañuelo rojo resalta sobre sus hombros. En su mano sostiene un bastón, cuyo extremo parece estar decorado, posiblemente como una forma de mendicidad o para solicitar limosna. La expresión en su rostro es compleja: hay tristeza, pero también una cierta dignidad que se niega a ser quebrantada por la miseria.
A su izquierda, otro hombre, vestido con ropas más sencillas y un abrigo blanco, permanece sentado en el suelo, con las manos juntas en lo que podría interpretarse como una súplica o una actitud de contemplación. Su postura es encorvada, reflejando una vulnerabilidad palpable. En la distancia, se vislumbra una tercera figura, también vestida modestamente, y un minarete que sugiere un entorno arquitectónico característico del Oriente Medio o Asia Central.
La paleta de colores es cálida, dominada por tonos ocres, dorados y verdes terrosos, que contribuyen a crear una atmósfera opresiva y desoladora. La luz incide sobre las figuras desde la izquierda, proyectando sombras que acentúan su dramatismo y resaltan la textura de sus ropas y la rugosidad de la pared.
Más allá de la representación literal de mendigos, la obra parece sugerir una reflexión sobre la desigualdad social, la pobreza y el sufrimiento humano. La riqueza del hombre central contrasta con la miseria de los otros personajes, insinuando quizás una crítica a las estructuras de poder o a la indiferencia ante la necesidad ajena. La pared que sirve de telón de fondo puede interpretarse como un símbolo de barreras sociales e inmovilidad. El bastón, más allá de su función práctica, podría ser un emblema de dependencia y vulnerabilidad. La escena evoca una sensación de aislamiento y desesperanza, pero también una persistente dignidad humana frente a la adversidad.