Michel Corneille the younger – Le Jugement de Midas Château de Versailles

Aquí se observa una composición circular que narra un episodio mitológico de considerable dramatismo. El foco central recae en una figura masculina joven, sentada sobre lo que parece ser una roca o pedestal. Su expresión es de intensa concentración, casi sufrimiento, mientras sostiene un instrumento musical de cuerda – probablemente una lira – con la mano izquierda y parece estar a punto de tocarlo con la derecha. Viste una túnica blanca, cubierta parcialmente por un manto rojo que le confiere cierta dignidad y opulencia.
A su alrededor se despliega un grupo de personajes que reaccionan ante el evento principal. A la izquierda, una mujer joven, oculta entre follaje, observa la escena con semblante preocupado o compasivo. En segundo plano, a la derecha del espectador, se distinguen dos figuras masculinas mayores: una ataviada con corona y vestimenta regia, que señala hacia el músico con gesto imperativo; y otra de barba blanca y aspecto venerable, apoyada en un bastón, que parece observar con gravedad.
La figura más llamativa es la situada inmediatamente a la derecha del joven músico. Se trata de una criatura híbrida, mitad hombre y mitad cabra – probablemente un sátiro –, que sopla una flauta o instrumento de viento con evidente intención de perturbar o desafiar al músico. Su musculatura es prominente, su mirada intensa y su postura transmite una energía inquieta y provocadora.
El fondo está construido con una densa vegetación y la sugerencia de un paisaje montañoso brumoso, que contribuye a crear una atmósfera de misterio y solemnidad. La iluminación es teatral, resaltando las figuras principales y creando fuertes contrastes entre luces y sombras.
Subtextualmente, la obra parece explorar el tema del juicio estético y la confrontación entre diferentes formas de arte o expresión. El joven músico representa quizás la armonía y la virtud, mientras que el sátiro encarna la disrupción y los placeres terrenales. La figura regia podría simbolizar el poder político o la autoridad cultural, obligando al artista a someterse a un juicio. La mujer observadora en segundo plano sugiere la empatía y la comprensión frente a una situación conflictiva. El uso del formato circular refuerza la idea de totalidad y universalidad del tema abordado, sugiriendo que el episodio narrado trasciende lo individual para tocar aspectos fundamentales de la condición humana. La tensión palpable entre los personajes invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, el poder y la subjetividad en la percepción estética.