Château de Versailles – Adam Frans van der Meulen -- Taking of Ath, 6 June 1667
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La disposición de estas figuras no es aleatoria; se agrupan en torno a una figura central montada sobre un caballo blanco, posiblemente el líder militar o el monarca. Su posición prominente y la atención que atrae sugieren su importancia dentro del contexto narrativo. El movimiento parece dirigirse hacia la derecha, donde se vislumbra una ciudad amurallada, rodeada de una extensión plana y abierta.
La ciudad en sí está representada con cierta distancia, lo cual disminuye su impacto visual inmediato pero enfatiza el logro militar que implica su captura. Se intuyen detalles arquitectónicos, aunque la perspectiva general prioriza la representación del paisaje circundante. El cielo ocupa una parte significativa de la composición, mostrando un conjunto de nubes dispersas sobre un fondo azul pálido. La luz es difusa y uniforme, sin sombras dramáticas que acentúen el realismo o la intensidad emocional.
La vegetación, con un árbol prominente a la izquierda, proporciona un contraste natural con los elementos construidos y militares. Este elemento arbóreo podría simbolizar la resistencia de la ciudad tomada, ahora sometida al poder militar representado en la escena. El uso del color es relativamente sobrio; predominan los tonos terrosos y ocres, interrumpidos por el blanco del caballo principal y los colores brillantes de las vestimentas militares.
Subtextualmente, la pintura parece celebrar una victoria militar, exaltando la figura del líder y la fuerza del ejército que lo acompaña. La ausencia de violencia explícita sugiere un enfoque en la legitimación del poder y la consolidación territorial más que en la descripción gráfica de la batalla. La composición vertical, junto con la perspectiva aérea, contribuye a una sensación de grandiosidad y orden, reforzando el mensaje propagandístico implícito en la obra. La escena transmite una impresión de control y dominio sobre un territorio previamente disputado.