The Sower (after Millet) Vincent van Gogh (1853-1890)

Aquí se observa una escena rural dominada por la figura de un sembrador en primer plano. El hombre avanza con paso decidido sobre un terreno ondulado y extenso, su cuerpo inclinado hacia adelante en el acto de esparcir semillas. La vestimenta, sencilla y funcional –un sombrero de paja, camisa azul y pantalones gruesos– sugiere una vida dedicada al trabajo manual y a la conexión directa con la tierra.
La técnica pictórica es notable por la aplicación impastada del color. Las pinceladas son visibles, vibrantes y crean una textura palpable que da dinamismo a la composición. El campo se presenta como un mar de tonos amarillos y verdes, intensificados por el sol que lo ilumina. Esta luz no es uniforme; se percibe como una energía que recorre el paisaje, acentuando las irregularidades del terreno y los pliegues de la ropa del sembrador.
En segundo plano, a la derecha, se distinguen dos figuras humanas y un animal, posiblemente bueyes o caballos, sugiriendo la continuidad del trabajo agrícola y la comunidad rural que lo sustenta. La perspectiva es deliberadamente simplificada; el horizonte parece cercano, intensificando la sensación de inmensidad del campo y la soledad del individuo en su labor.
Más allá de la representación literal de una actividad agraria, la pintura evoca reflexiones sobre la perseverancia, la esperanza y el ciclo vital. El sembrador, con su gesto repetitivo y constante, simboliza la promesa de abundancia futura, a pesar de las incertezas del momento presente. La figura se convierte en un arquetipo del trabajador incansable, conectado a la tierra y comprometido con el sustento de la comunidad. La intensidad cromática y la energía palpable en las pinceladas sugieren una profunda admiración por la dignidad del trabajo manual y la belleza austera del paisaje rural. La composición, aunque aparentemente sencilla, transmite un mensaje de resiliencia y optimismo frente a la naturaleza implacable.