Two Cut Sunflowers Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Two Cut Sunflowers
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 4581×3500 px (7,4 Mb)
Pintor: Vincent van Gogh
Ubicación: Van Gogh Museum, Amsterdam.
Navegación del álbum:
"Dos girasoles cortados" son tres cuadros de la primera serie de Girasoles de París de Van Gogh, pintados en agosto y septiembre de 1887. En total había cuatro cuadros de la primera serie (el primero representaba cuatro girasoles, los tres siguientes dos). Todas ellas representaban girasoles cortados, pero el fondo era de una combinación de colores diferente. Es como si el artista buscara la armonía en la combinación de las enormes flores amarillas y el fondo. En el primer cuadro Van Gogh pinta dos girasoles cortados como un boceto, trazos nítidos, la mezcla de diferentes colores sólo distingue estructuralmente los girasoles sobre un fondo verde oscuro, no tienen su amarillamiento inherente. La paleta de colores de todo el cuadro es sombría y oscura, una característica del periodo anterior a París de Van Gogh. El segundo representante de la serie "Dos girasoles cortados" ya satura el derroche de colores, principalmente la paleta de amarillos y rojos, los girasoles ya despliegan plenamente su "alma" al espectador.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción de la serie de cuadros de Vincent Willem van Gogh "Dos girasoles cortados".
"Dos girasoles cortados" son tres cuadros de la primera serie de Girasoles de París de Van Gogh, pintados en agosto y septiembre de 1887.
En total había cuatro cuadros de la primera serie (el primero representaba cuatro girasoles, los tres siguientes dos). Todas ellas representaban girasoles cortados, pero el fondo era de una combinación de colores diferente. Es como si el artista buscara la armonía en la combinación de las enormes flores amarillas y el fondo.
En el primer cuadro Van Gogh pinta dos girasoles cortados como un boceto, trazos nítidos, la mezcla de diferentes colores sólo distingue estructuralmente los girasoles sobre un fondo verde oscuro, no tienen su amarillamiento inherente.
La paleta de colores de todo el cuadro es sombría y oscura, una característica del periodo anterior a París de Van Gogh.
El segundo representante de la serie "Dos girasoles cortados" ya satura el derroche de colores, principalmente la paleta de amarillos y rojos, los girasoles ya despliegan plenamente su "alma" al espectador. Sus contornos se han vuelto claros y estructurales, distinguiéndose claramente el corazón oscuro del girasol y sus pétalos amarillos marchitos. El fondo también ha cambiado, casi no hay tonos oscuros y los colores vivos se han apoderado de todo el lienzo. Y el último cuadro de la serie ha adquirido una forma de pintar completamente diferente. La composición es como si se transfiriera del primer cuadro "Dos girasoles cortados" y pasara de ser un boceto borroso a un retrato brillante y gritado de girasoles. Se ha logrado la armonía: flores amarillas brillantes sobre un fondo azul brillante. Los girasoles parecen cobrar vida y se esfuerzan por encontrar la mirada del espectador, poniendo en primer plano la tristeza de su marchitamiento.
Van Gogh se asoció con los girasoles, que viven en armonía con los ritmos cósmicos.
Los cuadros "Dos girasoles cortados" se conservan en varios países:
En el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
En el Museo de Arte de Berna.
En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
No se puede comentar Por qué?
La luz no es uniforme; parece emanar desde diferentes puntos, creando contrastes marcados entre zonas iluminadas y otras sumidas en una penumbra densa. Esto acentúa el carácter tridimensional de los girasoles, aunque la perspectiva se sacrifica en favor de una representación más emotiva que realista. Las flores no están representadas con precisión botánica; su forma es simplificada, casi desestructurada, lo que enfatiza su fragilidad y transitoriedad.
El fondo vegetal, pintado con pinceladas rápidas y gestuales, contribuye a la sensación de encierro o confinamiento. No se trata de un paisaje abierto, sino más bien de una masa oscura que aprisiona las flores. Esta disposición puede interpretarse como una metáfora de la vida y la muerte, del ciclo natural de la existencia donde la belleza florece para luego marchitarse.
La elección de los girasoles, tradicionalmente símbolos de vitalidad, alegría y adoración al sol, adquiere un matiz melancólico en este contexto. Al estar cortados, privados de su tallo y de su conexión con la tierra, se les despoja de su fuerza vital original. El autor parece explorar temas como la decadencia, la pérdida y la fugacidad del tiempo a través de esta representación aparentemente sencilla.
La textura rugosa de la pintura, producto de la aplicación densa de pigmentos, refuerza la sensación de crudeza y autenticidad. No se busca una perfección idealizada; al contrario, se celebra la imperfección, la transitoriedad y la belleza inherente a lo efímero. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza cíclica de la vida y la aceptación de su inevitable declive.