Self-Portrait Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Self-Portrait
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Pintor: Vincent van Gogh
Ubicación: Kröller-Müller Museum, Otterlo.
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El artista Vincent van Gogh pintó un gran número de cuadros titulados simplemente "Autorretrato". Entre tanta abundancia de imágenes del famoso creador, nos centraremos en un autorretrato de 1887/88, pintado al óleo sobre lienzo en París. Delante de nosotros está el rostro de un hombre en su adolescencia tardía. Sus ojos son negros, algo asustados y un poco preocupados por lo que ha visto o vivido.
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Descripción del cuadro Autorretrato de Vincent van Gogh
El artista Vincent van Gogh pintó un gran número de cuadros titulados simplemente "Autorretrato". Entre tanta abundancia de imágenes del famoso creador, nos centraremos en un autorretrato de 1887/88, pintado al óleo sobre lienzo en París.
Delante de nosotros está el rostro de un hombre en su adolescencia tardía. Sus ojos son negros, algo asustados y un poco preocupados por lo que ha visto o vivido. Su barba es pelirroja. Sus rasgos faciales son algo finos y su nariz es bastante grande.
Hay muchas arrugas en el rostro, y especialmente visibles en el entrecejo, lo que indica que el artista frunció el ceño mientras pintaba esta obra. Su boca está ligeramente abierta en una distracción agotada.
La impresión general del retrato es dolorosa. El cabello del hombre es de color rojizo claro y está peinado hacia atrás, con calvas en la frente y bolsas bajo los ojos. El rostro se asemeja al color de las hojas otoñales descoloridas, la piel de la frente es pálida. Una de las orejas es pulcra y bien visible en su forma redondeada, la otra sobresale, pero permanece invisible para el espectador desatento debido al medio giro de la cabeza.
El cuello del artista es corto y bastante fino. La camisa blanca está abotonada, las solapas de la chaqueta marrón están cerca de su cuello y decoradas con pequeñas rayas de color ocre. Toda la imagen está algo ondulada, como una vieja película en blanco y negro, y nos da la sensación de que estamos viendo una especie de crónica, casi una personalidad que se desvanece.
Predominan los colores rojo, marrón, ocre, negro y verdoso con vetas amarillas. La técnica de la pincelada es más bien tosca y la pintura parece más bien un panel de cera o plastilina coloreada. A pesar de que el autor es una personalidad consagrada, el cuadro parece bastante mediocre.
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La paleta cromática se centra en tonos terrosos y verdes apagados para el fondo, que parecen fundirse con la piel del retratado, creando una sensación de introspección y aislamiento. El rostro está modelado con pinceladas vibrantes de rojo, naranja y amarillo, acentuando su textura y dando una impresión de vitalidad contrastante con la atmósfera general. La barba rojiza, cuidadosamente delineada, añade un elemento de rudeza y madurez a la imagen.
La vestimenta, aparentemente sencilla –una chaqueta blanca con cuello azul– está tratada con la misma técnica impasto que el resto de la obra, integrándola al conjunto y evitando cualquier distracción del foco principal: el rostro. La pincelada en la ropa es más horizontal, sugiriendo una cierta rigidez o formalidad, aunque esta se ve atenuada por la energía general de la ejecución.
Más allá de la representación literal, la pintura sugiere una profunda reflexión sobre la identidad y la condición humana. El autor parece confrontar al espectador con su propia vulnerabilidad, pero también con una inquebrantable fuerza interior. La intensidad de la mirada y la crudeza del tratamiento pictórico sugieren un artista que se enfrenta a sus propios demonios, o que busca comprenderse a sí mismo a través de la representación visual. El fondo difuso podría interpretarse como una metáfora de la incertidumbre o la confusión, mientras que el rostro, aunque marcado por las pinceladas, emerge con claridad, simbolizando quizás la búsqueda de un sentido en medio del caos. La obra evoca una sensación de fragilidad y resiliencia coexistiendo en un mismo espacio.