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Aquí se observa una composición iconográfica organizada en tres registros horizontales, con un evidente carácter jerárquico y devocional. El fondo dorado, aunque deteriorado por la pátina del tiempo visible en las grietas que lo cubren, resalta la solemnidad de la escena.
En el registro superior, ocupa un lugar central una figura femenina sentada sobre un trono, sosteniendo en su regazo a un niño pequeño. Ambos están vestidos con ropajes blancos y luminosos, irradiando una sensación de pureza y divinidad. A ambos lados de esta pareja se disponen otras figuras masculinas, ataviadas con túnicas de colores variados, que parecen ofrecer reverencia o intercesión. La disposición es simétrica, aunque la individualidad de cada figura se manifiesta en sus gestos y expresiones.
El segundo registro presenta una serie de personajes igualmente vestidos con túnicas, pero con una paleta cromática más intensa y contrastada. Se percibe un movimiento ligeramente diferente en las posturas, sugiriendo quizás una variedad de roles o atributos dentro del contexto religioso al que pertenece la obra. La figura central de este registro destaca por su vestimenta carmesí, lo cual podría indicar una posición de importancia o liderazgo.
Finalmente, el registro inferior repite la estructura de los anteriores, con figuras ataviadas y dispuestas en un orden aparentemente preestablecido. La uniformidad en las poses y la relativa falta de individualización en estos personajes sugieren que podrían representar a santos menores o a aquellos cuya función es más de suplica que de autoridad.
El uso del halo dorado alrededor de cada figura refuerza su carácter sagrado, mientras que la perspectiva plana y la ausencia de profundidad espacial son características típicas de la iconografía religiosa de esta tradición. La expresividad se concentra en los rostros, aunque simplificados, transmiten una sensación de serenidad y devoción.
Más allá de la representación literal de figuras religiosas, la obra parece transmitir un mensaje de fe, esperanza y redención. El orden y la simetría sugieren un cosmos armonioso bajo el dominio divino, mientras que la repetición de los gestos de reverencia enfatiza la importancia de la oración y la devoción personal. La degradación del fondo dorado, lejos de restar valor a la obra, añade una capa de significado, evocando la transitoriedad de lo terrenal frente a la eternidad espiritual. Se intuye un propósito didáctico: instruir al espectador sobre el panteón religioso y fomentar su propia conexión con lo sagrado.