Axonometría reina de sistemas prometedores Traductor traducir

En la discusión de varios posibles sistemas de perspectiva científica, se dijo que en todos estos sistemas la imagen del primer plano cercano causa grandes dificultades. Es por eso que los artistas evitan la imagen en sus lienzos de los 2 metros más cercanos e incluso más. Por supuesto, hay excepciones, como el retrato, pero más adelante. El deseo intuitivo de evitar la transferencia de áreas cercanas del espacio comenzó a manifestarse tan pronto como los artistas tuvieron la tarea de mostrar el espacio como un todo, en lugar de objetos individuales. Este cambio cardinal del problema tuvo lugar en el Renacimiento, y su solución se hizo posible en el camino hacia la asimilación de la entonces nueva doctrina de la perspectiva.

• Imagen del sujeto tierra adentro
• Axonometría

2 metros

Antes del Renacimiento, los artistas podían representar objetos individuales, combinándolos en una composición integral, no transmitiendo un espacio que fuera uniforme para todos los objetos, sino utilizando, como ya se mencionó, medios tales como ritmo, simetría, etc. Los objetos de la imagen era principalmente la situación: mesas, atriles, varios asientos (desde el trono hasta un taburete simple), el pie, así como objetos como libros, ataúdes, etc., no fueron escritos de la vida, sino de la memoria y, por supuesto, basado en la tradición. Sin embargo, la principal fue, por supuesto, la percepción visual natural, y la tradición, ya que la experiencia total de la transferencia de artistas que trabajaron en una cultura particular de su percepción visual fue secundaria. Si tenemos en cuenta que todos estos objetos son relativamente pequeños y la distancia natural de la persona contemplativa de ellos es de 2 metros en la vida ordinaria (y aún menos, por ejemplo, para un libro), llegamos a la siguiente conclusión: el Los artistas de la antigüedad y la Edad Media representaban objetos tal como eran visibles desde una distancia de 2 metros.

Exactamente esos 2 metros que un artista contemporáneo busca no mostrar (o falla, como Repin en el retrato de Mendeleev), fueron la parte principal del espacio representado por maestros antiguos y medievales. ¿No experimentaron al mismo tiempo las dificultades que llevaron a los artistas de la era posterior al Renacimiento a la desesperación? La respuesta puede parecer inesperada: para los artistas modernos, las dificultades de visualización visible a una distancia de 2 metros son realmente casi insuperables, y para los antiguos maestros, un poco.

La solución a esta paradoja es bastante fácil. No debe olvidarse que la teoría de la perspectiva perceptiva demuestra la inevitabilidad de los errores en cualquier imagen, pero al mismo tiempo sugiere que estos errores pueden cambiarse de un elemento de imagen a otro. ¿Es posible transmitir con precisión (o casi con precisión) en la imagen estos desafortunados cerca de 2 metros, si las distorsiones inevitables se desplazan a planos más distantes? El artista posterior al Renacimiento ni siquiera plantea esa pregunta, porque es importante para él transmitir un espacio profundo, tal vez incluso al horizonte. El maestro medieval o antiguo no estaba interesado en transferir espacio en absoluto; estaba interesado en un tema separado, cuya profundidad probablemente no excedía un metro. Problemas emocionantes del artista post-renacentista, los problemas para sus antiguos compañeros artistas simplemente no existían.

Las matemáticas muestran que el plano más cercano (2 a 3 metros) y el plano superficial pueden transmitirse perfectamente, si consideramos admisibles las distorsiones más fuertes de los planos más distantes. Para los artistas antiguos y medievales, esto era bastante aceptable, porque los planes más distantes simplemente no representaban. Pero las distorsiones más fuertes en cuestión solo existían potencialmente, no se dieron cuenta y, por lo tanto, no molestaron a nadie. En cierto sentido, los artistas de la Nueva Era hacen lo mismo: se esfuerzan por transmitir correctamente el importante plan intermedio para ellos, de acuerdo con los grandes errores inevitables que surgen en primer plano, pero no representan este plan, girando el sistema errores en potencialmente posible, pero no implementado.

Para mayor claridad, aquí podemos dibujar tal analogía. Imagine un cierto dispositivo, posiblemente binoculares, con la ayuda de los cuales se realiza un examen de un paisaje profundo por delante. Al cambiar el enfoque del dispositivo, es posible hacer que el plan central sea claramente visible, pero el frontal inevitablemente se volverá vago y borroso. Cambiando el enfoque una vez más, podemos considerar un plan cerrado debido al hecho de que ahora el medio y el lejano se volverán vagos y confusos. Los artistas de la antigüedad y la Nueva Era parecían usar dispositivos ópticos con diferentes enfoques: cada uno dejaba claro lo que era importante para él.

Un análisis matemático de las ecuaciones de la perspectiva perceptiva muestra que ve el espacio más cercano que rodea a una persona de acuerdo con las leyes de la perspectiva paralela, es decir, la axonometría. Aquí es apropiada una aclaración terminológica: todas las imágenes privadas de abreviaturas de perspectiva, y no solo aquellas en las que se muestran claramente las líneas paralelas, se llamarán axonométricas. Debido a la perfecta naturalidad de la visión axonométrica del espacio cerrado, la apariencia masiva de imágenes axonométricas en el arte antiguo y medieval es bastante comprensible. Los artistas, sin más preámbulos, pintaban los objetos de la forma en que los veían a diario, creyendo con razón que es posible distorsionar la percepción visual natural al transferirla al plano de la imagen solo si la tarea artística que están resolviendo requiere; En todos los demás casos, esto no es necesario.

Los historiadores del arte, encadenados por la aparente infalibilidad del sistema de perspectiva del Renacimiento, no pudieron entender por qué los artistas antiguos muestran cosas tan diferentes en iconos, murales, miniaturas de manuscritos o murales antiguos. Lo que simplemente no esperaba! Dijeron que, sin conocer las leyes de la perspectiva, estos maestros intentaron transmitir ingenuamente el paralelismo real de los dos bordes de una mesa rectangular, sin darse cuenta de que realmente tenían que mostrarse con puntos de fuga rectos en el horizonte, etc. Sin embargo, Contrariamente a la opinión general, en la Edad Media y en la antigüedad, los artistas actuaron de manera absolutamente correcta desde el punto de vista de la teoría de la perspectiva, teniendo en cuenta el trabajo del cerebro, y el razonamiento erróneo pertenece a los críticos de arte que, por culpa de Los matemáticos de tiempos pasados, creían en la infalibilidad del Renacimiento como un claro sistema de perspectiva.

A veces, en particular cuando se analizan pergaminos chinos, donde las imágenes axonométricas son una regla inviolable, se afirma que un artista chino se borró mentalmente al infinito y escribió objetos como si se vieran desde el infinito, y por lo tanto, en una perspectiva paralela. De hecho, los objetos de imagen comparativamente pequeños vistos desde lejos se ven axonometricamente. Pero, ¿por qué, cuando retratas objetos cercanos, te eliminas mentalmente en algún lugar, en lugar de simplemente escribir objetos, ya que son visibles cerca? Estas explicaciones se generan por el hecho de que sus autores están convencidos de la exactitud absoluta del sistema de perspectiva del Renacimiento, incluso para objetos cercanos, lo cual es profundamente erróneo. Además, el artista chino, para razonar de esta manera, tenía que conocer la teoría de la perspectiva del Renacimiento. ¿Pero fue así?

En virtud de su correspondencia exacta con la percepción visual natural, las imágenes axonométricas tienen una visibilidad impresionante y, además, son fáciles de ejecutar. Por lo tanto, se usan ampliamente en varios tipos de dibujos de ingeniería, cuando se hace necesario transmitir la apariencia de algunos detalles en perspectiva. Aquí se desarrollaron varios métodos condicionales de representación, que no son obligatorios para los artistas, incluida una perspectiva fija condicional. Las imágenes condicionales son completamente legales en los dibujos, pero están absolutamente contraindicadas para el artista, transmitiendo su percepción visual del sujeto y eligiendo libremente su posición con respecto al sujeto y, por lo tanto, el ángulo.