Aprendiendo a dibujar flores y plantas Traductor traducir

Cada flor crea su propia atmósfera y estado de ánimo, y algunas tienen un sentido pronunciado del tiempo y el lugar. El geranio, por ejemplo, es fácil de imaginar en una pista soleada y una campana en un bosque sombreado. Sucede que las flores producen una impresión ominosa, como las orquídeas, o retienen una sensación de secreto, como los lirios. Examina cuidadosamente la textura de flores y plantas. Sus pétalos y hojas pueden ser carnosos o tan delgados como el papel. Presta atención a cómo crece la flor, ya sea que tiende hacia el sol, se eleva con elegancia en el espacio o cae pesadamente hacia el suelo.

Busca inspiración

En la primavera, en el momento de la floración, muchos artistas se confunden con bodegones con flores elegidas y arregladas a su propia discreción. Pero debemos recordar que las flores se pueden encontrar en cualquier lugar. La solución más fácil está en su parque local. Solo es necesario decidir si dibujar flores "en primer plano" o hacer un boceto general del borde del césped. Prepárese para atraer mucha atención de los curiosos transeúntes. Además, en muchos parques y jardines de la ciudad hay invernaderos, una rica fuente de inspiración, especialmente si dibujas plantas exóticas, como las orquídeas.

Explore sus camas, las verduras con flores, como las flores de calabacín, pueden resultar inesperadamente hermosas. Cuando hace mal tiempo, es mejor usar invernaderos e invernaderos. ¡Es simplemente increíble qué flores se pueden encontrar en el invernadero más cercano! Busca inspiración en todas partes. Por ejemplo, en la playa, donde parecería que no hay flores, puedes ver y apreciar toda la belleza de la cabeza azul del mar o las misteriosas hojas de algas en los estanques rocosos. Y las terrazas de los hoteles y restaurantes a menudo están decoradas con cestas colgantes y muchas macetas, así como los parterres urbanos son más pintorescos que cualquier prado.

La vida vegetal nunca se detiene en ríos, cascadas y estanques, y este es un gran lugar y una fuente de infinitos diseños e ideas artísticas. Dibujar lirios de agua en un estanque iluminado por el sol puede traer mucha alegría. En esos momentos, puedes imaginar que te convertiste en el gran Monet en su jardín en Giverny.

Estructura de la flor

Después de haber elegido un objeto para dibujar, deberá estudiar cuidadosamente su estructura y forma. No se sienta tentado a esbozar los detalles más ventajosos, es mejor centrarse en identificar las formas principales. Para que su imagen sea más convincente, deben verse proporcionales y voluminosos. La mayoría de los colores son simétricos. Para representar correctamente los detalles, estudie la forma de los pétalos y la forma en que están unidos al centro. Compare, por ejemplo, la estructura simple del pétalo de margarita y la intrincada estructura del pétalo de dragón.

Aprenda a mirar una flor como una estructura a partir de formas simples: muchas cabezas de flores se pueden descomponer en formas geométricas simples: círculos, óvalos y triángulos. Si dominas esta generalización, comprende fácilmente las proporciones y la estructura de la planta.

No te olvides de las hojas, que a menudo son tan hermosas y complejas en forma como las flores mismas, en esencia, la estructura de la hoja a menudo determina la naturaleza de la flor. Antes de comenzar a dibujar una hoja, considere cuidadosamente cómo unirla al tallo. Algunas hojas crecen simétricamente, una contra la otra, otras están dispuestas alternativamente y algunas (por ejemplo, en el narciso), solo en la base de la flor.

Una hoja de onagra cuidadosamente y cuidadosamente trazada sirve como un maravilloso telón de fondo para una flor delicada, y la flor de capuchina será completamente diferente sin sus elegantes tallos y hojas en forma de paraguas.

Elegir herramientas

No subestimes la elección correcta de material que pueda transmitir mejor la forma y textura de la flor. Una línea clara del bolígrafo creará venas tiernas en el pétalo, y un lápiz suave suavizará los volantes de los pétalos de clavo. La salsa afilada describirá las cuencas abiertas de los gladiolos, y los toques duros agregarán volumen a los lirios.

Espacio y proporcionalidad

Algunas reglas simples lo salvarán del miedo a las palabras "proporciones", "perspectiva" y "dibujar en perspectiva o en perspectiva".

"Proporción" es la proporción del todo (planta) y sus partes (flor, hoja, tallo).

"Perspectiva" es el arte de crear la ilusión de volumen en un avión.

La manifestación más obvia de la perspectiva es la reducción en el tamaño del sujeto. Un buen ejemplo es elegir la cabeza de una flor, como la manzanilla o la margarita, y adjuntarla visualmente a una línea recta condicional (por ejemplo, a un lápiz). Cuando te alejas de ti, el sujeto se reduce y la forma se estira.

Para transferir el ángulo de la flor al papel, sostenga el lápiz verticalmente con una mano extendida. Evalúa el ángulo de la hoja o flor y delinea una línea en papel. Después de determinar el ángulo correcto y las proporciones correctas de las hojas, puede concentrarse en la textura y la forma. Para comprender mejor la forma de la hoja, aplique una línea delgada a su curva oculta.

Precisión de la proporción

Similar a la medición del ángulo, puede medir el tamaño del sujeto para mantener la escala de toda la imagen. Para una medición visual, mantenga el lápiz en posición vertical con el brazo extendido y cierre un ojo. Al medir el artículo a simple vista, puede estar seguro de que obtendrá dimensiones muy precisas. Si su dibujo es más grande que el original, deberá hacer zoom dos o tres veces.

Para comprender cómo funciona esto, puede hacer un ejercicio simple: tome la flor más simple y seleccione su inflorescencia como medida de longitud. Luego, mida el tallo y las hojas de la flor con el tamaño de su inflorescencia. Luego transfiera todo al papel, observando todos los tamaños en relación con la cantidad de inflorescencia que haya elegido para la imagen.

Textura de la flor

Es imposible dibujar realmente una flor o una planta sin haber estudiado su textura y patrón: los detalles de la superficie son una parte importante de los pétalos, hojas y tallo de la flor. Por ejemplo, imagine una hoja de hiedra lisa y compárela con un cardo espinoso o compare los pétalos estampados de un lirio de agua con la simple belleza de una campana. Se puede reproducir una variedad de texturas con una cantidad mínima de fondos. Lápiz, pastel, carbón, tinta diluida o una variedad de bolígrafos: todos describen la flor de diferentes maneras. Para obtener el efecto deseado, tomará mucha experiencia y tiempo.

Sería bueno compilar su propio "diccionario" de calificaciones para los diferentes tipos de papel que puede comprar. Siempre trate de usar papel o cartón que revele mejor las características de la flor, y recuerde que el papel de color le dará un volumen adicional a cualquier patrón. No tengas miedo de mezclar diferentes materiales y experimentar con diferentes trucos en un dibujo. Siente la textura y el patrón de la planta.

Si toma varias flores y compara los pétalos, seguramente admirará su variada textura. Los pétalos de rosa se ven como seda brillante y delicada, mientras que los ranúnculos son mate o brillantes. Las hojas también vienen en diferentes texturas: algunas son brillantes y lisas, otras son ásperas.

Las hojas de ruibarbo son muy carnosas con costillas gruesas, y las espinas de las hojas estampadas del cardo son como esculturas modernas en miniatura, mientras que las últimas hojas de invierno parecen encaje borroso. Algunas hojas, geranios y flores de invernadero, están tan estampadas que su forma no es importante; de ​​todos modos, solo vemos su patrón.

Crear volumen

Para detalles de la superficie, no se olvide de la estructura interna de la planta o flor. Primero dibuje una forma general, y solo luego agregue textura y patrón. La mayoría de las plantas se pueden imaginar en formas geométricas simples, como un cilindro, un cono y una esfera. Y la luz y la sombra harán que estas formas sean tridimensionales.

La luz natural resalta las partes convexas de la planta y crea una sombra en los vacíos y las partes más distantes. Las sombras caen en el mismo ángulo que la luz. La luz se puede reflejar desde las hojas, haciendo que el lado inferior y sombreado de la flor sea más brillante. No es necesario revelar escrupulosamente la textura de cada fragmento de la flor, detalle solo aquellas partes que desea enfatizar. Un área demasiado grande de la textura dibujada de la misma densidad creará un tono plano y poco interesante. Por lo tanto, siempre diferencie las líneas ajustándose al material que elija.

El patrón y la textura de la planta reflejan la luz y la sombra, y es muy importante que ocurra lo mismo en el dibujo; de lo contrario, el dibujo será plano y poco interesante. Resalte las áreas oscuras y claras donde la flor capta la luz o está a la sombra. Si dibuja con colores pastel, mezcle los fragmentos contrastantes de la imagen con un dedo limpio y, mientras trabaja con lápiz y tinta, deje pequeñas áreas sin tocar, mientras que otras trabajan con más cuidado.

Magia de claroscuro

Cuando comience a pintar flores, simplifique los volúmenes tonales. Los tonos oscuros dan efectos impresionantes, los tonos medios son equilibrados y armoniosos, y los tonos claros resaltan. Experimente con tonos altos y bajos.

El dibujo en tonos "altos" consiste principalmente en volúmenes tonales claros, y un dibujo oscuro con iluminación brillante es tonos "bajos". Cuando mires las flores, no te apresures a revelar inmediatamente el límite agudo entre la luz y la sombra. Al observar la planta con los ojos entrecerrados, puede determinar fácilmente la proporción de masas oscuras y claras y sentir todas las transiciones tonales. Las diferentes fuentes de luz proporcionan diferentes intensidades, que pueden cambiar radicalmente el aspecto del objeto que está pintando.

Una naturaleza muerta colocada en un rincón sombreado se verá muy diferente si se inunda de luz solar. Si está pintando al aire libre, recuerde que la luz natural cambia a lo largo del día, proyectando sombras cortas en la mañana y sombras largas en la noche. La proximidad de las fuentes de luz es tan importante como su número.

Atención a los detalles

Un ejercicio importante en el arte de la observación es enfocarse en dibujar una sola flor o una colección especial de hojas. Un examen minucioso de la flor, hoja, brote o tallo de una planta lo ayudará a comprender sus características específicas. Después de examinarlos detenidamente, puede descubrir que tienen diferentes texturas, formas y patrones. Los tallos nos sorprenden con sus delicadas venas, espinas y costillas afiladas. Las hojas también sorprenden con increíbles patrones sofisticados. Si los dibuja con cuidado y con todos los detalles, preste atención a cómo emergen del tallo: algunos crecen en pares, otros alternativamente.

Las cabezas de las flores tienen formas complejas, así que estudie la estructura de la inflorescencia a fondo, como si estuviera bajo una lupa. Cuente los pétalos, estambres, pistilos, examine cuidadosamente dónde y cómo se unen los pétalos al tallo. Un ejercicio útil es examinar y dibujar una flor a cada lado y ángulos inesperados. Intenta dibujar la misma flor con diferentes materiales, esta puede ser una experiencia inesperada e interesante.