La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú lo invita a exhibiciones antes del 8 de marzo Traductor traducir

La Asociación de Salas de Exposiciones de Moscú ha preparado un programa de proyectos para salas de exposiciones planificados y programados para el 8 de marzo. Entre ellos se encuentran exposiciones, conciertos y clases magistrales.

Flea Gather "Give Girls VINTAGE"

El proyecto de la Sala de Exposiciones del Estado "Carril Peresvetov"

8 de marzo de 12.00 a 19.00

Mercadillo europeo de fin de semana en el espacio de la Sala de Exposiciones. El proyecto Flea Gathering se ha ejecutado con éxito desde finales de 2013, invariablemente reuniendo una gran audiencia.

¿Qué puede complacer más a una mujer que los diamantes? ¡Por supuesto, magníficas joyas vintage de marcas famosas, que crecen en el tiempo en precio a nivel de piedras! Además, en Flea Gathering encontrará: perfumes antiguos, elegantes bolsos vintage, porcelana antigua, juguetes soviéticos coleccionables, postales antiguas, lámparas de queroseno, libros antiguos, relojes antiguos, platos antiguos, artículos de interior y muebles de Europa… Y muchos Otros valiosos artilugios.

El mercado festivo se llevará a cabo el 8 de marzo de 12.00 a 19.00, ¡no se pierda la oportunidad de complacer a usted y a sus seres queridos!

metro. Avtozavodskaya, carril Peresvetov., 4/1. (495) 675-22-28

"Maslenitsa. Diversión y diversión

Sala de exposiciones "Galería del siglo XXI"

26 de febrero - 20 de marzo de 2014.

Shrovetide, el ciclo festivo nacional, es una excelente ocasión para hablar sobre tradiciones y modernidad.

La exposición presenta antiguos cofres y trineos de madera pintada rústica de la colección de la Fundación Open Collection. Además de paneles de retazos, prendas de diseño tradicional y moderno, objetos de arte hechos por los artesanos del Club Club "Red Sundress".

La Fundación Open Collection se fundó el 1 de enero de 2005. Los objetivos del Fondo son la recuperación del patrimonio cultural de Rusia y la popularización de los tipos tradicionales de pintura y talla en madera en el norte de Rusia.

Cofres proporcionados por la Fundación Open Collection para la exposición, de diferentes tamaños, colores y murales. El diccionario de V. Dahl define un cofre como "una caja libre, con una tapa en las bisagras, generalmente con una cerradura, a menudo encadenada y con soportes".

El cofre se ha utilizado en una amplia variedad de culturas desde la antigüedad. A menudo era el mueble principal y universal. Podría desempeñar el papel de una mesa, silla, cama y, por supuesto, el almacenamiento directo de ropa, artículos para el hogar, objetos de valor. El cofre es el precursor y el prototipo del gabinete. Colocado verticalmente, comenzó a tener dos puertas, cajones.

El cofre fue percibido no solo como algo puramente utilitario, sino también como un elemento de la decoración del hogar, que, a su vez, formó las principales formas de decoración decorativa de dichos productos, que cambiaron según los gustos artísticos de la sociedad y Moda.

El taller del club "Red Sundress" apareció en 2000.

Hoy hay 30 artesanas en él, unidas por un interés en el mosaico ruso. El taller del club "Red Sundress" está dirigido por la artista Elena Voronova, quien confía en que "el glamour está cansado y un giro hacia la tradición en el vestuario y la vida cotidiana es simplemente inevitable".

Las artesanas del club hacen ropa de diseñador de retazos (sarafans, disfraces, envolturas), sombreros fantásticamente inventivos (aunque basados ​​en los tradicionales), cosen bolsas de trapos, hacen juguetes de retazos. Chintz sigue siendo tu favorito, lo que te permite mostrar mejor tu imaginación y hacer que el disfraz sea elegante y divertido. Pero el club también tiene una elegante colección de solapas de jeans que transforma el estándar de jeans en belleza individual.

Los artistas de "Red Sundress" no imitan, pero desarrollan el arte popular, estudiando no solo la técnica del mosaico, sino el espacio mundial de los rusos, utilizando el lenguaje simbólico de la cultura popular.

Dirección: calle Kremenchugskaya, edificio 22 (metro Slavyanskiy boulevard), tel. 8 (499) 445-1650

"ARTISTAS DE LA REVISTA" CRECIMIENTO "

23 de enero - 9 de marzo

El Ark Exhibition Hall mostrará por primera vez dibujos almacenados en una colección privada para la revista Rost, que se publicó en Moscú en 1930-1934. Entre los autores de "Crecimiento" - Yuri Pimenov, Peter Karachentsov, Alexander Zhitomirsky y otros maestros famosos y poco conocidos del arte gráfico.

La revista "Crecimiento" se publicó en Moscú de 1930 a 1934. Al principio, en sus portadas, hecha, por regla general, en la técnica de un collage fotográfico, la abreviatura RAPP apareció junto al nombre. Como Leopold Averbach, secretario ejecutivo de la RAAP escribió en 1931, “Nuestro órgano de masas, Rost, debería ser un nuevo tipo de revista de rap. Sus tareas son popularizar y luchar por las actitudes de Rapp en las demandas de la revolución cultural, familiarizar a los círculos más amplios de escritores proletarios con literatura proletaria, nominar y educar nuevos cuadros. "

Surgida a mediados de la década de 1920 y liquidada en abril de 1932, la Asociación Rusa de Escritores Proletarios (RAPP) pasó a la historia como una asociación ideológicamente útil, que buscaba "ayudar al proletariado a ganar un papel de liderazgo en el frente de la construcción cultural y literaria". ". Sin embargo, muy pronto sus miembros fueron acusados ​​de "actividad grupal, elementos de sectarismo y aislamiento, una idea exagerada de su papel" e incluso "reemplazar la línea del partido en la literatura con el concepto de la" línea general del RAAP ". Sin embargo, los organizadores de la exposición no se propusieron comprender las complejidades de la vida literaria y política de la primera mitad de la década de 1930, y es imposible hacerlo en el marco del proyecto de exhibición. Es suficiente recordar que el escritor Vladimir Kirshon (el autor del poema "I Asked Ash…" ampliamente conocido hoy), que participó activamente en el trabajo de la oficina editorial de Rosta como editor responsable, que una vez tuvo un En la persecución de Mikhail Bulgakov, él mismo fue acusado de trotskismo y fusilado en 1938. "Intentamos en nuestra revista", escribió Kirshon sobre trabajar en Rost, "todo el tiempo para combinar material para un lector que trabaja, para darle colecciones literarias, para cubrir temas de radio y películas, para presentarle obras dramáticas. Cabe señalar que encontramos formas de trabajo que se utilizan por primera vez en nuestra revista, por ejemplo: una reunión de cine, una reunión de radio, una lista de chefs con patrocinadores, una revisión del trabajo de Osoaviahim… El "crecimiento" debería familiarizar a este lector cultural que trabaja con preguntas de la manera más popular en que la literatura, el arte, debería plantear cuestiones culturales. "

En "Rosta", además de "jóvenes escritores creativos" (como se llamaba una de las colecciones de revistas), Yuri Libedinsky, Alexander Fadeev, Ilya Ilf y Evgeny Petrov, Andrey Platonov, Demyan Bedny, Alexander Afinogenov, Maxim Gorky, Veniamin Kaverin Se publicaron a lo largo de los años, Marietta Shaginyan, Boris Shergin, Alexey Novikov-Priboy y muchos otros autores. No menos representativa fue la serie gráfica: a pesar de la presencia lacónica de color solo en su portada, "Growth" fue una revista ampliamente ilustrada. Docenas de artistas trabajaron para esta publicación, haciendo ilustraciones de tira y media tira, inserciones en el texto, así como dibujando titulares. Entre los ilustradores habituales de Rosta - Yuri Pimenov, Petr Karachentsov, Nikolay Gatilov, Nikolai Kogout, Naum Tseytlin, Vladimir Kozlinsky, Alexander Zhitomirsky… La singularidad de la primera colección privada exhibida (su titular prefería permanecer desconocido para el público en general) - en la totalidad de la compilación gráfica compilada a partir de los dibujos realizados por estos y otros autores para la revista "Crecimiento" en 1930-1934.

Sala de exposiciones "Arca" (12 Nemchinova St., teléfono: + 7-499-977-00-44)