Cómo aprender a dibujar un retrato:
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Lenguaje del cuerpo

Lenguaje corporal y estado de ánimo

Con la ayuda del lenguaje corporal, puede darle a la imagen un cierto estado de ánimo. Por lo tanto, puede hacer que el espectador sienta un cierto clima: en el frío, temblamos e incluso un poco encorvados para mantener nuestro cuerpo caliente. Con un viento fuerte, tensamos el cuerpo, manteniendo el equilibrio, incluso nos inclinamos hacia adelante si nos dirigimos hacia el torbellino. Por el calor, mostramos signos de somnolencia.

Observe cómo se refleja el estado de ánimo en la postura de las personas: desde la ansiedad y la emoción, toman poses tensas e inmóviles, y cuando descansan, su cuerpo se vuelve débil y perezoso.

Grupos de personas

A veces, cierto lenguaje corporal aparece solo en un grupo de personas cuando se trata de la posición de una persona en la sociedad y su autoestima. Compare las posturas de personalidades fuertes, como maestros o políticos populares, con las posturas respetuosas de las personas que los rodean: preste atención a la mirada agresiva y reclame liderazgo. La amistad implica posturas abiertas y relajadas, y los amantes se aferran el uno al otro. Es interesante retratar a los niños, ya que su espontaneidad se manifiesta en un lenguaje corporal distinto. Las personas mayores suelen estar más sobrias, y esto (junto con la cámara lenta) crea un lenguaje corporal completamente diferente.

Marco y composición

La composición no tiene que reflejar exactamente lo que ves. Es posible que desee colocar sus diversos elementos en el papel de una manera completamente diferente, o decida centrarse en una persona de todo el grupo. Incluso puede dibujarlo no del todo, sino solo una parte. Por ejemplo, solo puede representar su cabeza, convirtiendo sus ojos en un punto focal, como en este retrato de un bebé de un año.

En buenas composiciones, las relaciones entre los elementos individuales se armonizan y el personaje principal se convierte en el punto focal. Decide desde el principio qué se convertirá en el punto focal de tu composición.

Cuadro

A veces no es fácil representar a un grupo de personas o incluso a una persona. Tomándolo en un marco, selecciona una parte del espacio común, y en él será más fácil decidir qué hacer el punto focal. Los métodos de borde se muestran en la página siguiente.

El marco puede estar hecho de dos esquinas de cartón (1) dobladas en ángulo recto para que resulte ser de forma cuadrada o rectangular y su tamaño se pueda cambiar. También puede cortar un marco de cartón del tamaño de su hoja de papel (2). O incluso doblarlo en tus manos (3). Colóquelos verticalmente, con las palmas hacia afuera, de modo que los pulgares se toquen; Al mismo tiempo, ambos dedos deben formar un ángulo recto con la mano.

Antes de pasar a las composiciones complejas, practique con las simples. Haga bocetos aproximados, agregando detalles solo después de haber delineado las formas principales. Al experimentar con el marco y la composición, recurra a la ayuda de la fotografía.

Detalles circundantes

Una modelo desnuda en un sofá se verá extrañamente "flotando" en el espacio si no dibujas un sofá. Algunos dibujos necesitan contexto; el bosquejo de una clase de arte (abajo) estará incompleto sin un salón de clases, cuyas paredes también ayudan a delinear la profundidad de la imagen. Recuerde que el fondo debe complementar la información y no distraer al espectador, así que no lo sobrecargue con detalles o textura.