Tono Bodegón: Terminación y resumen 
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Terminación y resumen
… llegó a su fin, pero no se completó. Mire el dibujo completo de la naturaleza muerta en su conjunto y analícelo. ¿El dibujo coincide con su diseño original presentado en el foreskis? ¿Probablemente "consistente, pero de alguna manera todo es fraccional"? Simplemente pintando una naturaleza muerta, ha perdido la sensación de su integridad compositiva.
No importa cuántos objetos haya en una naturaleza muerta, sigue siendo un solo organismo inmerso en el medio ambiente. Recordemos cómo comenzó la composición de la hoja: al encontrar en ella una sola masa de objetos de naturaleza muerta. Al dejarse llevar por el estudio de los objetos y sus detalles, olvidó que son parte del todo, ya que miró una naturaleza muerta con los ojos muy abiertos y vio todo en una fila.
Ahora entrecierra los ojos (¡literalmente!) Y mira lo que tenías que dibujar. Al caer, las sombras propias de los objetos tienden a unirse en una extraña mancha oscura; las partes iluminadas de los objetos tienden a organizar su lugar; el plan distante se está oscureciendo; el primer plano se pone en contraste. Fortalezca un poco el tono en las esquinas de la composición, de modo que mientras lee la imagen, digamos, en un círculo, su mirada no se detenga en ellos.
Ha pasado el camino de lo general a lo particular, y ahora sigue el camino inverso a lo general, es decir, generaliza el dibujo de tono de la naturaleza muerta.
No te olvides de las posibilidades de una perspectiva aérea. Las cortinas oscuras, que se dejan en el espacio de naturaleza muerta desde el frente de la mesa en profundidad, por supuesto, pierden intensidad de tono a medida que se aleja (¡y no solo eso!). En primer plano, la cortina tendrá un tono más oscuro de sombra y claroscuro en comparación con el fondo, lo que provocará el efecto de una superficie brillante de la cortina.
Asegúrese de que los puntos de tono estén en equilibrio. De lo contrario, la "inclinación tonal" de la composición en cualquier dirección causará una impresión desagradable en su dibujo.
Ahora que comprende que la composición de un bodegón se puede construir sobre puntos de tono, considere el segundo método (método) de soluciones tonales para un bodegón. Volvamos a la sección "Solución compositiva de la hoja" y volvamos a verla. Es a partir de esta sección que comienza un enfoque diferente para el dibujo del tono de una naturaleza muerta.
Objetivo: llevar una naturaleza muerta a un estado generalizado de manchas de tono. Vea la composición de una naturaleza muerta a través de relaciones extremas de tono opuesto, es decir, oscuro y claro.
Propósito: encontrar el equilibrio, el equilibrio de dos puntos de tono en el espacio de la hoja. Crea un diseño de hoja de tonos.
A continuación, llevamos a cabo la construcción constructiva de un bodegón de acuerdo con los foreskis e introducimos la iluminación, que nos permitirá construir los límites de la luz y la sombra, así como los límites de las sombras que caen. Prestemos atención al estado de tono de las partes iluminadas y sombreadas de la naturaleza muerta. Las partes iluminadas de la naturaleza muerta son diferentes en tono, dependiendo del color de los objetos, textura, material. Las partes de la sombra, por el contrario, tienen un tono muy cercano y se combinan en un solo lugar local. Incluso el objeto más claro en la sombra tiene ligeras diferencias en el tono de los objetos más oscuros.
Concluimos. La parte oscura de una naturaleza muerta es un punto de conexión para todos los objetos de una naturaleza muerta.
Se propone comenzar la solución tonal de la naturaleza muerta con la organización de las partes oscuras de la naturaleza muerta en un solo lugar. Esto le permitirá esculpir activamente la forma del sujeto con luces y sombras, monitorear el desarrollo del punto de tono y mantener la composición en equilibrio, así como continuar trabajando para mejorar el patrón lineal.
Al final del trabajo en el punto oscuro, obtendremos, por así decirlo, los bordes extremos de la escala de tonos (por ejemplo, el borde de la oscuridad y el borde de la luz) dentro de los límites dentro de los cuales construiremos el relación de medios tonos. Pero estas relaciones serán completamente controladas por nosotros. Se desplazarán hacia la oscuridad o hacia la luz, dependiendo del equilibrio de tono necesario, el color de los objetos, la perspectiva aérea, la iluminación.
Entonces, el trabajo en el dibujo es rápido y consciente. A lo largo del trabajo en el dibujo, el sentimiento del todo no se pierde. El dibujo completo parece contrastante, no "torturado", pero todo esto requiere algo de experiencia.