Nombres Walt Disney:
Había una vez un artista 
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Un ambicioso perfeccionista, innovador apasionado, emprendedor exitoso, dibujante talentoso: ¡todo esto es Disney!
Puede ser admirado o criticado, pero una cosa es segura: Disney es el reconocido Rey de la colina, uno de los padres fundadores de la industria mundial de la animación y el entretenimiento. Pero por un momento imagínese como uno de los cinco niños en una familia pobre estadounidense de carpintero y maestro a principios del siglo pasado, y comprenderá lo que valió la pena escalar esta montaña. Aquí aquí logró encontrar muchas de sus películas.
El destino del dibujante
Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago (Illinois), donde, después de cinco años, la familia se mudó a una granja en Missouri. La madre del niño tocaba el órgano en la iglesia local y era una mujer profundamente religiosa que no tenía alma en sus hijos. Pero su padre estaba en una eterna búsqueda de sí mismo y dinero para el mantenimiento de la familia, y él apoyaba la educación con la ayuda de castigos físicos. Toda su vida, Walt recibió atención paterna de su hermano mayor Roy. Desde pequeño, a Walt le gustaba dibujar. Cuando no había nada, el niño hizo sus primeros dibujos en… papel higiénico. En la granja, estaba imbuido de ese amor por los animales, que luego llenó la vida de sus personajes de dibujos animados. Una vez un vecino, asombrado por el talento de un niño, le compró a Walt un sorteo por 25 centavos. El niño no solo vendió sus dibujos animados, sino que también pagó, por ejemplo, con un peluquero local. Y desde la edad de 8 años, a pedido de su padre, Walt trabajó como vendedor ambulante. En 1917, la familia se mudó nuevamente a Chicago, y Disney comenzó a estudiar en el departamento nocturno de la Academia de Bellas Artes. También trabajó a tiempo parcial en una fábrica y dibujó caricaturas para un periódico escolar. Hacia el final de la Primera Guerra Mundial, Disney, de 16 años, va a servir como conductor en la Cruz Roja y se va a Francia.
Por cierto, pintó su ambulancia con sus propios dibujos. Cuando regresó, consiguió un trabajo en el periódico Kansas City, pero fue despedido un mes después debido a "incapacidad para dibujar". En el periódico, se reunió con Ab Iverks, y se convirtieron en socios durante muchos años: Ab tiene una vena artística más desarrollada, Walt tiene una iniciativa emprendedora e innovadora. En el garaje, convertido en un estudio, filman una serie de películas animadas "Risas", que se exhiben en un cine local. Sin embargo, en 1923 su estudio se declaró en quiebra. En el mismo año, Disney (con 40 dólares en sus manos recibidos por la venta de la cámara) fue con su hermano Roy e Iverks a Hollywood. Un hermano le presta dinero de su pensión militar. Pronto, Disney e Iverx reciben un anticipo del distribuidor para la serie Alice’s Wonderland. Disney se enorgullece de haber creado una combinación de animación y actores en vivo, y cree que su nueva idea atraerá a "representantes de todas las clases y ciertamente conquistará la pantalla". La película sale en 1924, y un año después Walt se casa con la mejor amiga de Roy, Lillian Bond, quien trabajó para ellos en el estudio. Entonces, a la edad de 24 años, Disney se convierte en un hombre casado y el dueño de un estudio de dibujos animados. Y después de 2 años, Disney e Iverks crearon su primer personaje popular: el conejo Oswald. Pronto el distribuidor les quitó sus derechos, y también atrajo a algunos de los empleados. Antes de Walt, varias crisis más similares, traiciones, fracasos de su estudio y proyectos (tanto en los años 40 como después) lo esperaban, pero nunca se dio por vencido. Después de Oswald, su próximo personaje fue Mortimer Mouse, a quien Lillian propuso renombrar a Mickey. El alegre ratoncito, el alter ego de Disney, hizo su debut en dos dibujos animados silenciosos, y en la tercera película con Mickey Disney ya usó la actuación de voz. Fue "Steamboat Willie" (1928), desde donde comenzó la procesión triunfal del ratoncito alrededor del mundo. En los años 30, apareció todo el Universo Mickey Mouse (Plutón, Goofy, Pato Donald, etc.)
Innovador y revolucionario
Y, sin embargo, sobre todo, Disney fue un innovador. Cada una de sus películas fue un nuevo paso en el desarrollo del arte de la animación. Por ejemplo, en la próxima película después de Steamboat, Funky Symphonies, los personajes se movieron a un sonido pregrabado. Y en 1932, Disney filmó por primera vez una caricatura en una película de tres colores ("Flores y árboles"). Pronto, se creó una cámara en el estudio que podía disparar desde varios planes: nos permitió lograr un mayor realismo y crear un efecto de perspectiva. Desde principios de los años 30. Disney soñaba con una película, pero todos sus colegas estaban en contra. Y en 1937, "Blancanieves y los siete enanitos". En la taquilla, la película recauda de inmediato millones de dólares. Le siguieron otras películas: espectaculares, con melodías inolvidables e historias que afirman la vida. Un lugar especial es ocupado por Fantasy (1940). Todo comenzó con el cortometraje Sorcerer’s Apprentice, con el que Disney quería revivir la fama de Mickey Mouse. Pero se dejó llevar tanto que volvió a crear algo nuevo: una colección de 9 episodios, donde una orquesta en vivo, música de grandes compositores e historias de asociación dibujadas a mano se combinaron en una obra única. Por primera vez en la película, el sonido estéreo apareció en la pantalla panorámica. Fantasy recibió dos Oscar (1942), y en 1990 se agregó al Registro Nacional de Cine de EE. UU.
Cuento para siempre
En 1955, el sueño de Disney de un parque de diversiones para niños y adultos se hizo realidad: se abre Disneyland en Anaheim (California). En los años sesenta y setenta, Disney estaba en el cenit de la fama. Sus películas y series reinan en televisión. En 1965, su musical "Mary Poppins" con Julie Andrews y Dick van Dyke fue reconocido por unanimidad por los críticos como una obra maestra (cinco Oscar): Walt reunió todo lo que logró en cine y animación. Pero un año después del lanzamiento de Mary, Walt Disney dejó nuestro mundo. Y desde los años 70, el estudio, como cualquier imperio que ha alcanzado su punto máximo, ha experimentado años de declive. Los críticos la acusan de bajar la calidad y estampar. Pero ya a fines de los 80 y principios de los 90, aparecieron nuevas obras maestras: La Sirenita, La bella y la bestia, El Rey León, etc. Reimpresas en formatos actualizados del clásico de Disney. Y nuevamente, millones de niños y adultos están revisando sus películas, sumergiéndose en la atmósfera de un cuento de hadas y recuperando la fe de los niños en el bien y los milagros.
Los personajes favoritos deleitan a niños y adultos en Disneyland Anaheim, Orlando, París, Hong Kong, Tokio 4 Las ideas innovadoras de Disney siempre se han adelantado a su tiempo, no sin razón en su colección de 32 Oscar. ¡Nadie ha batido este récord todavía!
El amor ha vuelto
En octubre de 2014, la compañía de teatro más grande Stage Entertainment presentó el famoso musical La bella y la bestia en Moscú. Este año se cumplen 20 años desde el estreno mundial del musical, basado en la película animada del mismo nombre de Disney (1991), que tuvo lugar en Broadway. El musical estuvo en Rusia en 2008-2010. Pero finalmente, la producción se ha reanudado y tenemos la oportunidad de disfrutar de una de las historias de amor más populares del mundo interpretada por artistas rusos.