Manierismo. La crisis del humanismo. 
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El siglo XV fue el apogeo de la cultura renacentista. A muchos les pareció que nada detendría el progreso de la humanidad, basado en las ideas de los humanistas. Sin embargo, los cambios que han comenzado en la vida pública han vuelto a convertir la idea del universo y el hombre. A principios del siglo XVI, la Iglesia católica anteriormente omnipotente tenía poderosos rivales: los luteranos. La guerra entre católicos y luteranos fue tan cruel e inhumana que el humanismo se encontraba en una profunda crisis, y la creencia en una persona "bella" y racional no. Esta lucha se intensificó especialmente cuando mercenarios, entre los cuales había muchos luteranos, entraron a Roma y la sometieron a un pillaje terrible. El Papa se refugió en el castillo del Santo Ángel, que estaba bajo asedio. Solo después de haber comprado a los atacantes con una cantidad gigantesca de dinero, el Papa logró mantenerse con vida, aunque muchos jerarcas de la iglesia fueron asesinados. También afectados y artistas. Algunos de ellos murieron, mientras que otros estaban en tierras extranjeras. El arte de esa época respondió al horror de lo que estaba sucediendo con la pérdida de la armonía y el orden del Renacimiento. En la pintura italiana, surgió una tendencia llamada Manierismo.
Características del manierismo
En este estilo, la realidad comienza a distorsionarse nuevamente. Parecería que la humanidad ya conocía perfectamente la anatomía, gracias a los esfuerzos de artistas y doctores del Renacimiento. Los artistas ya sabían cómo dibujar un cuerpo humano. Pero en la era del manierismo, las cifras comienzan a alargarse desproporcionadamente. Los artistas aumentan el número de vértebras en la espalda de las personas retratadas. Un ejemplo clásico de un enfoque tan extraño a la naturaleza es la pintura "Madonna con cuello largo" de Parmigianino. El espacio también se distorsiona grande e improbablemente.
Por supuesto, en este estilo hay todos los rasgos formales responsables de la expresión de ansiedad y miedo. Los colores en las pinturas se vuelven dolorosamente brillantes y contrastantes. A menudo, el uso de colores completamente cáusticos. Los temas de esta época son la confusión universal y el caos. A menudo, se utiliza una línea serpentina como elemento compuesto. En general, las líneas en las pinturas de los manieristas son curvas o angulares, rotas y afiladas.
Un manifiesto peculiar de manierismo puede considerarse una pintura de Jacopo Pontormo "Descendimiento de la cruz", escrita en 1527. Hay muchas figuras en ella, dispuestas en densas y numerosas filas y moviéndose en un ritmo frenético, y aunque expresiones faciales Parece un poco distante, pero los gestos expresan fuertes emociones. La composición en sí misma se ve temblorosa e inestable, y el esquema de color consiste en perforar tonos rosados, desagradables de color amarillo limón y azul áspero. Se pueden ver características similares en la imagen de Rosso Fiorentino con la misma trama.
En la era del manierismo, la filosofía de vida comenzó a cambiar. Se opinó que el universo es caótico y que la vida humana depende del azar. Y esta posición no es sorprendente si recordamos las condiciones de vida en ese momento. Una idea importante en el arte era la idea de que un artista no está obligado a copiar la naturaleza. Por el contrario, recibe la imagen de la imagen con la ayuda de la inspiración y la imaginación y la transfiere al lienzo. En pintura, la forma individual del artista comenzó a ser apreciada sobre todo.
Difundido por toda Europa
Después del saqueo de Roma, los artistas italianos se dispersaron por las ciudades de Europa. El arte del manierismo vino de Roma y Toscana, pero no afectó a todos los artistas. La tradición renacentista continuó durante mucho tiempo en Venecia, donde se preservaron la riqueza, la estabilidad y la prosperidad, mientras que en Italia central y septentrional reinó el manierismo. Pero con el tiempo, y en Venecia, el manierismo se manifestó en la obra del gran pintor Tintorento. Uno de esos artistas italianos que adoptaron las nuevas tendencias fue Giorgio Vasari. En sus escritos, se formuló la ideología del manierismo. También en este momento, el manierista Agnolo Bronzino trabajaba en Florencia. Con el tiempo, el estilo cruzó los Alpes y terminó en otros países europeos.
Por supuesto, el tiempo cura, y después del primer horror de las hostilidades, el arte se volvió un poco más tranquilo. La antigua majestad volvió a ella, aunque un gusto tan alto como en el Renacimiento nunca volvió a suceder. El manierismo se transformó en el barroco temprano, que se caracterizó por un deseo de lujo, exageración y placer. La crisis en la cultura duró casi todo el siglo XVI (desde fines de la década de 1510) y el primer tercio del siglo XVII. Las ideas renacentistas nunca se hicieron realidad. Y, por desgracia, las guerras de la Nueva Era: esto no es lo peor que le esperaba a la humanidad en los siguientes siglos de triste y difícil historia mundial.
Pavel Krasheninnikov