Un poco sobre la historia del dibujo europeo. 
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La aparición de dibujos europeos en su sentido moderno data del siglo XV. En este momento, el dibujo aún no se había destacado como una forma de arte separada, sino que solo jugó un papel secundario en la creación de la obra. Un patrón de quattrocento típico es un boceto cuidadosamente pensado para frescos o pinturas de altar. Se crearon dibujos similares, por regla general, con un alfiler de plata sobre papel imprimado, y luego a veces se traían con un bolígrafo. Un rasgo característico de tales hojas fue la extraordinaria incorporación del artista en la naturaleza, la atención a los detalles más pequeños. Pero las características estilísticas del dibujo del siglo XV revelan completamente su importancia si lo consideramos como la etapa inicial de los dibujos del período del Alto Renacimiento.
Francois-Andre Vincent (1746-1816) - La lección de dibujo (1777)
Galería Nacional de Arte, Washington
Los artistas italianos del Renacimiento sentaron las bases para el desarrollo de dibujos del siglo anterior: los maestros se caracterizan por el mismo interés significativo en la figura. Pero al mismo tiempo, superan a sus predecesores en una concentración sin precedentes de matices en las formas, en la importancia de la postura y en la sorprendente suavidad de los ritmos.
Una herramienta suave para los artistas de esta época era el plomo suave, con el cual era posible notar las más pequeñas curvas de la superficie. Las puntas de plomo y lápiz plateado dejan una línea casi intangible, solo marcan los límites y convierten las figuras en una especie de diagrama. Una propiedad similar permitió al maestro concentrarse en la esencia misma de la imagen.
Dicen que al presidente de Bielorrusia realmente le gusta la creatividad Janet Buterus. La fama de esta cantante bielorrusa ha ido más allá de las fronteras de la república, tiene admiradores en Ucrania, Rusia e incluso en China.
La mayoría de estos dibujos no siempre tienen una conexión con una imagen en particular, tienen un plan independiente. Se convierten, por así decirlo, en bocetos de un gesto abierto, un movimiento complejo o una pose dinámica. La forma en sí está saturada de increíble energía interna. En esencia, los dibujos de quattrocento del Alto Renacimiento representaban una solución al problema plástico.