Quattrocento, arte italiano del siglo XV. Traductor traducir

¿Qué significa Quattrocento? (definición)

En las artes visuales, el término «quattrocento» (italiano «cuatrocientos») es una abreviatura de «millequattrocento» (italiano «mil cuatrocientos»), que significa siglo XV. Por tanto, abarca la actividad cultural y artística en pintura, escultura y arquitectura entre 1400 y 1500. Dado que el Quatrocento coincidió con el Renacimiento florentino (el principal centro del Renacimiento italiano temprano con su nuevo entusiasmo por las formas antiguas clásicas de la Antigua Grecia y la Antigua Roma) – el término se utiliza a menudo como sinónimo del arte del Renacimiento temprano en general.

Nota: El término «Renacimiento», utilizado para describir las nuevas artes visuales que surgieron repentinamente en Florencia en el siglo XV, fue introducido por primera vez por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet (1798-1874).

La pintura del Quatrocento

El siglo XV fue testigo de un gran número de novedades tanto en frescos como en óleos. Basándose en los logros del arte bizantino medieval, así como en el refinado estilo gótico internacional del siglo XIV, los artistas italianos del Quatrocento pasaron en general de los manuscritos iluminados y otras formas de ilustración de libros a los paneles y otras obras a gran escala, como la pintura al fresco . También estaban en declive las artes decorativas , como las vidrieras y los mosaicos. Aunque el temple siguió siendo un medio importante, la pintura al óleo, procedente del norte de Europa con artistas como Antonello da Messina, atrajo a un número creciente de adeptos.

« La flagelación de Cristo» (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) de Piero della Francesca es una de las más grandes pinturas del Renacimiento .

Los medios, métodos y técnicas de la pintura

Los pintores del Quatrocento también hicieron avances significativos en la pintura de figuras (Mazaccio, Andrea Mantegna) y en la aplicación de la perspectiva lineal (Piero della Francesca). La filosofía del humanismo renacentista condujo a un alejamiento de la pintura decorativa – al estilo de los iconos bizantinos – en favor de un mayor realismo y un énfasis en los desnudos masculinos y, en menor medida, en los desnudos femeninos . El arte religioso siguió dominando, pero la pintura secular de historia y de retrato comenzó a extenderse: varias obras maestras alegóricas de Botticelli son prueba de ello. Esto era natural dado el poder y la influencia de mecenas políticos como la familia Medici en Florencia, la familia Gonzaga en Mantua y otros. Mientras tanto, las técnicas de pintura ilusionista trompe l’oeil (engaño) como escorzo (Andrea Mantegna) comenzaron a utilizarse en lienzos, techos y en pintura paredes. La pintura al óleo también permitió descubrir nuevas formas de trabajar con la luz (Giovanni Bellini), así como nuevas técnicas como el sfumato y el sombreado ligero (Leonardo da Vinci).

Los principales artistas del siglo XV en Florencia, Venecia y otros lugares de Italia fueron: Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (ca. 1400-1455), Mazaccio (1401-1428), Domenico Veneziano (1410-1461), Andrea del Castagno (ca. 1420-1457), Piero della Francesca (1420-1492), Andrea Mantegna (1430-1506), Botticelli (1445-1510) y Leonardo da Vinci (1452-1519).

Para más información sobre el arte florentino del siglo XV, véase: El Renacimiento en Florencia (c. 1400-1500).

Siena

Los dos principales artistas de la escuela sienesa de pintura del Quatrocento fueron Sassetta (c. 1395-1450), famoso por el retablo de San Francisco pintado para el Borgo por S. Sepolcro (1437-1441). Sepolcro (1437-1444, en el Louvre y la National Gallery de Londres); y Giovanni di Paolo (1403-1483), conocido por su nitidez de color, sus formas alargadas y su calidad, en general fabulosa. Otros artistas sieneses del siglo XV – Taddeo Di Bartolo (1362-1422), conocido por sus frescos que representan héroes republicanos romanos y virtudes cívicas (1406-1414, Palazzo Pubblico, Siena); y Domenico Di Bartolo (1400-1447), famoso por Madonna del Umilta, uno de los más bellos paneles del Renacimiento temprano.

Venecia

La figura más destacada de la pintura veneciana fue Giovanni Bellini (1430-1516), hijo de Jacopo (1400-1470), hermano menor de Gentile (ca. 1429-1507) y yerno de Andrea Mantegna. Giovanni Bellini desarrolló un estilo de pintura al óleo más lírico y colorista, basado en colorito, en lugar del concepto florentino de disigno . Durante el cinquecento, el estilo de Bellini fue mantenido y desarrollado por artistas como Giorgione (1477-1510), Tiziano (1488-1576), Jacopo Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588).

Escultura del Quatrocento

En el campo del arte plástico hubo mucha más continuidad entre el siglo XV y el precedente siglo XIV, o trecento,. Esto se debió en gran parte a que la escultura gótica estaba más desarrollada que la pintura gótica. Un simple vistazo a los bajorrelieves y estatuas de columnas de las fachadas y portadas de las catedrales del siglo XII da fe del excepcional realismo tridimensional que se producía siglos antes de Miguel Ángel. Por su parte, los escultores del Quatrocento del Renacimiento mejoraron las obras góticas añadiendo nueva emoción, energía y sentido a sus estatuas, en su mayor parte tomadas de la escultura clásica. Las cuatro grandes figuras de la escultura italiana del Renacimiento fueron Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Donatello (1386-1466), Andrea del Verrocchio (1435-1488) y, por supuesto, Miguel Ángel . En Siena, el principal escultor fue Jacopo della Quercia (1374-1438).

Arquitectura del Quatrocento

El estilo de la arquitectura de principios del Renacimiento se inspiró y configuró en el redescubrimiento de las teorías arquitectónicas clásicas (incluidos los cánones de la proporción), como la copia De Architectura del arquitecto romano del siglo I Vitruvio hallada en Roma. Mientras tanto, el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) ya había comenzado a estudiar las antiguas estructuras romanas y creía que las proporciones óptimas de un edificio podían determinarse mediante principios matemáticos y geométricos. La mejor obra de Brunelleschi, considerada hoy el primer ejemplo de arquitectura renacentista, fue su majestuoso diseño de la cúpula de la catedral gótica de Florencia (1420-36). Entre los arquitectos, otros importantes clasicistas del Quatrocento fueron Leon Battista Alberti (1404-1472), Bernardo Rossellino (1409-1464), Guiliano da Sangallo (1443-1516) y Donato Bramante (1444-1514), que más tarde se convirtió en el principal diseñador de edificios del Alto Renacimiento Sinquecento .

Las mayores obras del arte del Quatrocento

pintura y escultura italianas del Renacimiento temprano del siglo XV pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Pinturas

Frescos de la Capilla Brancacci (1424-28) de Tommaso Mazaccio. Santa Maria del Carmine, Florencia.
Expulsión del Jardín del Edén (1425) de Tommaso Mazaccio. Frescos de la capilla de Brancacci.
Santísima Trinidad (1428) Tommaso Mazaccio. Frescos de Santa Maria Novella, Florencia.
Batalla de San Romano (1438-55) Paolo Uccello. National Gallery, Londres; Uffizi Florencia; Louvre, París.
Anunciación (c. 1450) de Fra Angelico. Museo San Marco, Florencia.
La flagelación de Cristo (1450-60) Piero Della Francesca. Galería Nacional de las Marcas, Urbino.
Frescos de la Sala Sposi (1465-74) de Andrea Mantegna. Camera Picta, Palacio Ducal, Mantua.
Caza en el bosque (1470) de Paolo Uccello. Museo Ashmolean, Oxford.
Cristo con corona de espinas (Ecce Homo) (1470) Antonello da Messina. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
La lamentación de Cristo muerto (c. 1470-80) Andrea Mantegna. Pinacoteca de Brera, Milán.
Éxtasis de San Francisco (1480) Giovanni Bellini. Frick Collection, Nueva York.
Cristo entregando las llaves a San Pedro (1482) Pietro Perugino. Fresco de la Capilla Sixtina.
Primavera (1482-1413) Sandro Botticelli. Uffizi, Florencia.
Virgen en las Rocas (1483-1455) Leonardo da Vinci. Louvre, París.
Nacimiento de Venus (1484-86) Sandro Botticelli. Uffizi, Florencia.
Dama con armiño (1490) Leonardo da Vinci. Museo Czartoryski, Cracovia.
Viejo con niño (1490) Domenico Ghirlandaio. Louvre, París.
La Última Cena (1495-98) Leonardo da Vinci. Fresco en Santa Maria delle Grazie, Milán.

Nota: Uno de los primeros expertos en la atribución de pinturas producidas en el Quatrocento fue el renacentista Bernard Berenson (1865-1959), que vivió la mayor parte de su vida cerca de Florencia y publicó varios libros muy influyentes sobre la pintura del Renacimiento temprano.

Esculturas del Quattrocento

Jacopo della Quercia (1374-1438)
Fonte Gaia (1414-1919) Loggia del Palazzo Pubblico, Siena.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455).
Puerta del Cielo (1425-1452), Bronce, Baptisterio de Florencia.

Donatello (1386-1466),
Profeta Abbacum (1423-1416), Museo de la Opera del Duomo, Florencia.
David (c. 1440) Bronce, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.
(Para más detalles, véase: El David de Donatello).

Galería del Canto Luca della Robbia (1399-1482) (1431-38) Catedral de Florencia.

Antonio Pollaiuolo (1432-1498)
Hércules y Anteo (ca. 1470), bronce, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.

Andrea del Verrocchio (Andrea di Cioni) (1436-1488)
David (ca. 1475) Bronce, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.
Estatua ecuestre Bartolomeo Colleoni (1495) Venecia.

Niccolò Dell’Arca (1462-1494)
La Lamentación del Cristo Muerto (ca. 1463) Pinacoteca Nacional, Bolonia.

Miguel Ángel (1475-1564)
Piedad (1497-99) Mármol, Basílica de San Pedro, Roma.

Para más información sobre los frescos florentinos el quatrocento y las pinturas al temple, véase: Análisis de cuadros famosos .

Evolución de las artes plásticas
Para cronología, acontecimientos, fechas y estilos, véase: Historia del arte .
Para una guía de referencia rápida de los movimientos artísticos, véase: Movimientos artísticos .

Grandes artistas del mundo
Sobre los principales artistas de Europa (antes de 1830), véase: Viejos maestros .