Bordado popular ruso:
símbolos y técnica Traductor traducir

El bordado popular ruso es un fenómeno cultural único que combina tradiciones antiguas, ideas mitológicas y alta artesanía. Este arte se ha desarrollado a lo largo de siglos, transmitiéndose de generación en generación, conservando profundos significados y métodos técnicos.

El bordado en ropa y artículos del hogar no solo cumplía una función decorativa, sino que también servía como talismán y transmitía información sobre el estatus social y la afiliación familiar de una persona. La riqueza de patrones, símbolos y técnicas del bordado ruso refleja la cosmovisión de su pueblo, su herencia espiritual y creativa, conectándonos con las antiguas raíces de la cultura eslava.

Orígenes y desarrollo

El arte del bordado en la Rus tiene una historia centenaria que se remonta a la antigüedad. Hallazgos arqueológicos indican que el bordado, como elemento decorativo de prendas de vestir y artículos del hogar, surgió alrededor de los siglos IX y X. Fragmentos de telas con diseños hechos con hilos de oro, descubiertos por arqueólogos, datan de este período. Uno de los bordados más antiguos que se conservan es el de Chernígov, hallado en el túmulo funerario de la "Tumba Negra", que data del siglo X. Se trata de un adorno vegetal sobre tela de seda importada, bordado con hilo de oro.

Cabe destacar que los ejemplos más antiguos de bordado se encontraron principalmente en las regiones septentrionales de la Rus: Vólogda, Nóvgorod, Pskov y Arjánguelsk. Esto no es casualidad, ya que son las regiones septentrionales las que mejor han conservado las tradiciones antiguas debido a la menor influencia de las culturas extranjeras y la moda urbana.

El período pagano del desarrollo del bordado se caracterizó por el especial significado sagrado de los patrones. Los eslavos creían en los poderes místicos de la naturaleza e imaginaban el mundo habitado por diversas deidades. El bordado de aquella época reflejaba estas creencias, actuando como un amuleto protector. Patrones y símbolos protectores decoraban la ropa y los artículos del hogar. Predominaba el color rojo de los hilos, que contrastaba con el lienzo blanco, atrayendo la atención y simbolizando la vitalidad, la fertilidad y la alegría.

Con la adopción del cristianismo en la Rus, se inició una nueva etapa en el desarrollo del bordado. A pesar de la feroz lucha de la Iglesia contra las tradiciones paganas, no fue posible erradicar por completo las antiguas costumbres. Se produjo una peculiar mezcla de motivos: el bordado popular combinaba antiguos símbolos eslavos con nuevos elementos eclesiásticos. Por ejemplo, el antiguo símbolo del sol, anteriormente asociado con el dios Yarilo, en la era cristiana comenzó a personificar la grandeza divina.

El arte ruso del bordado en oro surgió y se desarrolló activamente entre los siglos X y XII. Lujosos diseños elaborados con hilos de oro y plata, a menudo con perlas y piedras preciosas, decoraban vestimentas eclesiásticas, iconos, utensilios religiosos y la ropa de la nobleza. El bordado con perlas de río se convirtió en un rasgo característico del arte decorativo ruso, reconocido mundialmente.

Inicialmente, el bordado lo realizaban principalmente las monjas, ya que los principales objetos de decoración eran los atributos eclesiásticos. Poco a poco, este arte se extendió entre las mujeres nobles, quienes decoraban su ropa y utensilios domésticos con bordados. Se crearon talleres especiales de bordado, llamados svetlitsy, en las casas reales y de los boyardos, donde trabajaban hábiles artesanas. Se conocen casos en los que representantes de la familia real se dedicaron personalmente al bordado. Así, la hija del zar Boris Godunov, Xenia, creó una cubierta para el trono real.

Hasta mediados del siglo XVII, la indumentaria de los habitantes de pueblos y ciudades era prácticamente la misma. El estatus social y la riqueza se reflejaban únicamente en la calidad de los materiales: la nobleza usaba telas importadas de alta calidad, mientras que los campesinos y artesanos usaban lino o lana de fabricación casera. Sin embargo, para la vestimenta festiva, los campesinos también podían permitirse materiales más caros: seda, terciopelo o satén.

Desde el siglo XVIII, el bordado se ha convertido en una actividad común para todas las clases sociales, especialmente para las campesinas. Como antes, toallas, ropa, delantales y otros artículos del hogar se decoraban con bordados. Cada patrón tenía un significado especial, y la mayoría de las veces, el bordado en la ropa servía como un talismán que protegía las partes más vulnerables del cuerpo: se aplicaba en las mangas, el dobladillo y el cuello.

En el siglo XIX, el bordado alcanzó su máximo esplendor como arte popular. Durante este período, se formaron estilos, técnicas y patrones regionales característicos de las diferentes regiones de Rusia. El estudio del bordado como arte independiente comenzó a mediados del siglo XIX, por lo que las primeras muestras en museos datan del siglo XVIII.

Simbolismo en el bordado popular ruso

El simbolismo del bordado reflejaba la cosmovisión del pueblo ruso, sus creencias, ideas sobre el universo y el lugar del hombre en él. Los patrones no eran una decoración aleatoria: cada elemento tenía un significado específico asociado con la protección contra las fuerzas del mal, la atracción del bienestar, la fertilidad y la salud.

Esquema de colores y su significado

La elección del color en el bordado ruso no era arbitraria: cada color tenía su propio significado simbólico. El rojo, presente en casi todos los bordados, ocupaba un lugar central. El rojo (del antiguo ruso "krasny" - bello, bueno, festivo) simbolizaba la vida, el fuego, el sol y la fertilidad. Se asociaba con la protección contra las fuerzas del mal y las enfermedades. Sobre un lienzo blanco, los motivos rojos lucían especialmente brillantes y expresivos, creando un contraste característico del bordado ruso.

El blanco también tenía un significado importante, pues simbolizaba la pureza, la luz, la santidad y lo divino. Se consideraba el color de la mujer casada y madre, a diferencia del rojo, el color de la niña.

Los colores azul y celeste se asociaban con el agua y el cielo, simbolizando pureza, ligereza y, al mismo tiempo, estabilidad y eternidad. El verde representaba la naturaleza, la vida y la inmortalidad, la conexión con el mundo vegetal, sin el cual la vida en la tierra es impensable.

El color negro no era típico del bordado ruso; se utilizaba principalmente en el bordado de las regiones de Tambov y Voronezh.

Las características cromáticas de los patrones bordados solían servir como indicio para determinar el lugar de origen del producto. Así, en las regiones del norte de Rusia, era típico el bordado con hilos rojos sobre tela blanca, y en la franja central de Rusia, los patrones multicolores y brillantes.

Patrones geométricos y su significado

El ornamento geométrico se considera el más antiguo del bordado ruso. Formas geométricas sencillas (rombos, cruces, círculos, puntos) formaban patrones con un profundo significado simbólico.

El rombo era uno de los elementos más comunes del bordado ruso. Dependiendo del relleno interno y los elementos adicionales, podía tener diferentes significados:

• Un rombo con un punto dentro simbolizaba un campo sembrado, la fertilidad.
• Un rombo con una cruz en su interior es un símbolo de la tierra y el sol.
• Un rombo con lados extendidos (“orepei”) denotaba el hogar, el nido familiar.
• Un rombo con lados extendidos, atravesado por una cruz, simbolizaba el fuego sacrificial.

La cruz bordada se consideraba un poderoso amuleto que protegía contra los malos espíritus, el daño y el mal de ojo. Simbolizaba una barrera y aversión al mal, un cierre y protección.

Una estrella de ocho puntas o una roseta de ocho pétalos simbolizaba el principio femenino, la procreación. Este símbolo se encontraba a menudo en los trajes de boda, con la intención de asegurar la fertilidad y la salud de la joven esposa.

Motivos vegetales

Los motivos vegetales ocupaban un lugar destacado en el bordado ruso. Entre ellos, la imagen del Árbol del Mundo o Árbol de la Vida, símbolo central del universo, que une tres mundos: el subterráneo (raíces), el terrenal (tronco) y el celestial (corona), tenía un significado especial.

El árbol de la vida personificaba el poder de la naturaleza viva, la continuidad de la familia y la conexión entre generaciones. Se creía que, para una familia fuerte y feliz, una mujer debía bordar una toalla con la imagen de su árbol genealógico con sus propias manos. Todos los elementos de este símbolo tenían un significado especial: la corona conectaba el mundo con el cielo y era la morada de la Virgen María, y un demonio estaba encadenado a las raíces.

Con frecuencia, el Árbol de la Vida se representaba como una pícea (abeto pequeño), una planta perenne que simboliza la inmortalidad, o como un arbusto o árbol floreciente con pájaros en sus ramas. Este adorno adornaba tocados, camisas y dobladillos de ropa. El motivo del árbol de la vida era especialmente común en los artículos asociados con la ceremonia nupcial, ya que simbolizaba el paraíso, la vida y la conexión entre generaciones.

Además del Árbol de la Vida, se utilizaban otros motivos vegetales en los bordados: flores, mazorcas de maíz, vides. Cada uno tenía su propio simbolismo: las mazorcas de maíz representaban la fertilidad y la prosperidad, las flores, la belleza y la juventud, y las uvas, la abundancia y la alegría.

Imágenes zoomorfas

Entre las imágenes zoomorfas (animales) del bordado ruso, las imágenes de aves y caballos ocupaban un lugar especial. El ave solía simbolizar el sol, la luz, el calor, la primavera y el despertar de la naturaleza. En las antiguas creencias eslavas, existía el concepto de un árbol celestial y un pájaro-sol posado en él.

El caballo simbolizaba el movimiento visible del sol en el cielo y también se asociaba con el culto a la fertilidad. Se suponía que la imagen de un caballo en el bordado traía bienestar y prosperidad al hogar.

Las imágenes de aves en pareja (especialmente pavos reales, gallos y golondrinas) siempre representaban la felicidad familiar y conyugal. Cuando se bordaban estas aves sentadas en las raíces de un árbol, significaba el nacimiento de una nueva familia.

Otros animales en el bordado también tenían su propio simbolismo:

• La cigüeña es un símbolo de longevidad y vejez feliz.
• Una mariposa es signo de amor y alegría; dos mariposas prometen felicidad familiar.
• Lobo: brindó protección, dio amigos confiables y leales.
• Una paloma es signo de pureza y mansedumbre; un par de palomas daban amor y fidelidad conyugal.
• Gato: asegura prosperidad, atrae suerte monetaria.
• La liebre significaba sensibilidad y abundancia.

Imágenes antropomórficas

Un lugar especial en el bordado ruso lo ocupaban las imágenes antropomórficas (de aspecto humano) asociadas a antiguos cultos paganos. La más común era la imagen de una deidad femenina: Bereginya o Madre Tierra Húmeda, a veces identificada con la diosa Mokosh. Se la representaba como una figura femenina con los brazos levantados o bajados, a menudo rodeada de aves, animales o plantas.

Mokosh, con los brazos en alto, se bordaba en toallas y vestidos de invierno y primavera: la diosa señalaba al sol, que cobraba fuerza y ​​se preparaba para cederla. Con los brazos en alto, Mokosh se representaba en lienzos otoñales, cuando todos los pensamientos y acciones se dirigían a la nodriza de la tierra, que daba la cosecha.

Una composición tripartita de figuras femeninas también era un tema común en el bordado. Estas imágenes transmitían la idea de la gracia celestial o de la cosecha y la fertilidad, según la posición de las manos de los personajes.

Las imágenes antropomórficas se colocaban con mayor frecuencia en objetos asociados con rituales, especialmente bodas y partos, ya que se suponía que aseguraban la continuidad de la línea familiar, la salud y el bienestar.

Colocación del bordado en la ropa

La colocación del bordado en la ropa no era aleatoria, sino que estaba determinada por la idea de proteger las partes más vulnerables del cuerpo de los efectos de las fuerzas del mal. El bordado se utilizaba para decorar las partes del traje por las que, según nuestros antepasados, los espíritus malignos podían penetrar en el cuerpo humano. Por lo tanto, el bordado se aplicaba en el cuello, los puños, el dobladillo y el escote.

La función protectora del bordado también se manifestó en la colocación de patrones en otras partes del cuerpo:

• La cabeza, que personificaba la razón, estaba protegida por un bordado en el cuello. En las camisas de mujer, el bordado se extendía a lo largo del cuello o de los pliegues.
• Las camisas masculinas se decoraban con cuello alto, escote y corte inclinado. El adorno del cuello de las camisas masculinas (sobre todo las de boda) podía llegar hasta el lado izquierdo del pecho, protegiendo el corazón.
• En la vestimenta femenina, el bordado que cubría el corazón estaba ubicado en los pliegues o dobleces del sárafan en su parte superior.
• El bordado en los puños de las camisas de las mujeres estaba muy extendido, cubriendo los hombros y protegiendo su fuerza.

El bordado en los trajes de boda tenía un significado especial, ya que se suponía que debía garantizar a los recién casados ​​una vida familiar feliz, salud y una descendencia numerosa.

Técnicas del bordado popular ruso

La riqueza del bordado ruso se manifestaba no solo en la diversidad de patrones y motivos, sino también en sus numerosos métodos técnicos de ejecución. Cada técnica tenía sus propias características y se utilizaba para crear efectos específicos en el bordado.

Materiales para bordar

Las características climáticas de Rusia determinaron los principales materiales para la producción de telas e hilos para bordar. Las principales fuentes para la producción de telas eran el lino y el cáñamo, con los que se tejía el lino. El lino fino blanqueado se utilizaba como base para el bordado, y los hilos de lino y lana se utilizaban para crear patrones.

En el siglo XIX, los hilos de lana se usaban a menudo para bordar camisas y tocados. En algunas regiones, el bordado con lana precedió al bordado con otros materiales.

Las personas adineradas podían permitirse el lujo de usar materiales costosos para bordar: seda, hilos de oro y plata, perlas y piedras preciosas. Estos materiales se utilizaban para decorar las vestimentas festivas de la nobleza y las vestimentas eclesiásticas.

Los tonos de los hilos dependían del material y de los tintes utilizados (minerales, vegetales o animales). Antes de la llegada de los tintes artificiales, la gama de colores estaba determinada por los tintes naturales disponibles en cada zona.

Costuras y puntadas básicas

El bordado popular ruso se distingue por su riqueza técnica. Los principales tipos de puntadas utilizadas son:

• El punto de tallo es uno de los más comunes, utilizado para decorar tallos de plantas en el contexto del diseño general. Se bordaba de abajo a arriba en vertical y de izquierda a derecha en horizontal.
• Puntada de bucle: se utiliza generalmente para ribetear telas gruesas, así como para bordar flores, hojas y adornos vegetales.
• Puntada de cadena: crea un efecto de cadena, se utiliza para líneas de contorno y planos de relleno.
• Puntada de satén contada: se realiza contando los hilos de la tela, creando un patrón geométrico.
• La cruz es uno de los puntos más populares, que además tenía un significado protector.
• La costura "pintada" es una costura de doble cara en la que el diseño se ve igual tanto en la parte delantera como en la trasera.
• Montaje: puntada en la que los puntos se presionan firmemente entre sí para crear un relleno continuo.

Técnicas de bordado

Una de las técnicas más diversas y complejas del bordado ruso es el punto de satén. Según el método de ejecución, se distinguían varios tipos de punto de satén:

• Puntada de satén plana: se utiliza para bordar detalles estrechos del diseño. Esta técnica es de doble cara; las puntadas recorren todo el ancho del diseño, de borde a borde. Se solía realizar sin mezclar colores ni tonos.
• Punto de satén con base: luce muy impresionante, pero es difícil de realizar. El contorno se trazó con una puntada de aguja hacia adelante, la parte interior se rellenó con hilos de algodón comunes del color correspondiente al patrón, y luego se bordó un patrón sobre estos hilos con puntadas muy densas en dirección opuesta a la base.
• Puntada de satén: se utilizaba para grandes detalles de diseño. Se hacía con puntadas largas, que se aseguraban con punto de cruz en uno o dos puntos.
• Punto de satén sombreado: le dio al dibujo un aspecto pintoresco con la ayuda de hilos multicolores y sus matices. Al bordar con este punto de satén, no se observaron cambios bruscos de un color a otro; este efecto se logró mediante puntadas de diferentes longitudes que se entrelazaban, creando una sensación de sombras.
• Punto de abanico: se utilizaba para bordar círculos y semicírculos en adornos. Se realizaba con puntadas de diferentes longitudes, que se aplicaban alternadamente. Los hilos podían ser de diferentes colores y tonos.

Técnicas de punto de cruz

El punto de cruz es una de las técnicas más comunes, con un gran significado como talismán. Los principales métodos de punto de cruz son:

• El método tradicional (el método de la "aguja trasera" o método inglés) es uno de los más populares para bordar en punto de cruz. Cada cruz se bordaba individualmente, lo que permitía una gran precisión sin necesidad de mucho hilo extra en la parte trasera.
• Método de estacionamiento: un enfoque más moderno, en el que la aguja y el hilo se dejaban temporalmente "estacionados" sobre la tela, a la espera de su uso posterior. La idea básica del método no era romper el hilo tras completar una sección de un color, sino asegurarlo temporalmente en la zona donde se usaría ese mismo color posteriormente.
• El método danés se distinguía por una técnica especial para hacer cruces y colocar los hilos en la parte posterior de la obra.

Características regionales de las técnicas

Diferentes regiones de Rusia desarrollaron sus propias técnicas especiales de bordado, que se convirtieron en rasgos característicos del bordado local:

• La costura olonetskoye es una técnica de bordado especial, típica de Zaonezhye (la parte occidental de la península de Shunga, en el lago Onega). Se distinguía por sus características únicas, que la diferenciaban del bordado de otras regiones del norte de Rusia.
• Las costuras Vladimir son una técnica especial de puntada de satén decorativa creada por artesanas de la provincia de Vladimir.
• La puntada Krestetskaya es un bordado calado típico de la provincia de Nóvgorod.
• El punto de cadena era especialmente común en el bordado de las regiones de Tambov y Voronezh, donde a menudo se utilizaba el color negro.

Cada región tenía sus propias características no sólo en la técnica de ejecución, sino también en la preferencia por ciertos patrones y combinaciones de colores, lo que creó una rica diversidad del bordado popular ruso.

Bordado en el traje popular ruso

El bordado era el elemento decorativo más importante del traje popular ruso. No solo adornaba la ropa, sino que también cumplía una función protectora, transmitiendo información sobre el estatus social, la situación familiar y la edad del propietario.

Bordado en un traje de mujer

El traje folclórico femenino se distinguía por una riqueza especial de bordados. Los principales elementos de la vestimenta decorados con bordados eran:

1. La camisa es la base del traje femenino. Se bordaba en el cuello, los puños y el dobladillo. Las camisas de fiesta y de boda estaban especialmente ricamente decoradas. Según el corte de la camisa, la forma de colocar el bordado variaba:

• En las camisas de forma túnica (las más antiguas), el bordado se ubicaba a lo largo del cuello, los hombros, las mangas y el dobladillo.
• En las camisas con lunares rectos (un corte posterior) se cosían a la cintura en la parte superior piezas rectangulares de tela, dobladas en los hombros, que estaban ricamente decoradas con bordados.
• En las camisas con polikas inclinadas, el bordado también se concentró en las polikas y creó una silueta característica.

2. Sárafan: el bordado decoraba los bordes superiores, las sisas y el dobladillo. En la parte superior del sárafan, el bordado solía ubicarse en los pliegues, protegiendo la zona del corazón.
3. Delantal (delantal, cortina): ricamente decorado con bordados en la parte inferior y los bordes. El delantal bordado no solo era un elemento decorativo, sino también un importante objeto ritual, especialmente en un traje de boda.
4. Tocados: Se prestaba especial atención al bordado de los tocados, tanto para las mujeres casadas (kokóshniks, soroki) como para las niñas (diademas, coronas). Los bordados de los tocados solían contener símbolos de fertilidad y prosperidad.

Bordado en un traje de hombre

El traje folclórico masculino también estaba decorado con bordados, aunque no con tanta profusión como el femenino. Los principales elementos de la vestimenta masculina con bordados:

1. La camisa kosovorotka es el elemento principal del traje masculino. El cuello alto, el escote (especialmente el escote inclinado, típico de la kosovorotka), los puños y el bajo estaban decorados con bordados. En las camisas de boda, el bordado solía descender desde el cuello hasta el pecho izquierdo, protegiendo la zona del corazón.
2. Los cinturones son un elemento importante de la vestimenta masculina y también estaban decorados con patrones bordados que tenían un significado protector.

Bordados para bodas y rituales

El bordado en la vestimenta nupcial y ceremonial ocupaba un lugar especial en el traje folclórico ruso. Los trajes de boda se distinguían por su riqueza y variedad, impregnados de símbolos de fertilidad, prosperidad, salud y una vida familiar feliz.

Un elemento importante de la ceremonia nupcial eran las toallas bordadas (rushniks), que cumplían una función no solo utilitaria, sino también ritual. Se creía que, para una familia fuerte y feliz, la novia debía bordar con sus propias manos un rushnik con la imagen de su árbol genealógico.

Los trajes de boda a menudo presentaban imágenes emparejadas de pájaros, que simbolizaban la creación de una nueva familia, así como símbolos de fertilidad: diamantes con puntos, rosetas de ocho pétalos e imágenes del árbol del mundo.

Características regionales del bordado en el traje

Cada región de Rusia tenía sus propias peculiaridades de bordado en el traje popular, que se formaron bajo la influencia de las tradiciones locales, los materiales disponibles y la interacción con las culturas vecinas.

El bordado del norte de Rusia se caracterizaba por el predominio del rojo sobre fondo blanco y patrones geométricos y arcaicos. En las regiones del sur de Rusia, eran típicos los adornos multicolores y vegetales, así como el uso de hilos de oro y plata.

Cada provincia desarrolló sus propios rasgos característicos del bordado, por los cuales fue posible determinar el origen del traje: Tver, Yaroslavl, Vladimir, Nizhny Novgorod, Ryazan y otras tradiciones de bordado diferían no solo en patrones y combinaciones de colores, sino también en la técnica de ejecución.

El bordado popular ruso en el mundo moderno

Las tradiciones del bordado popular ruso no se han perdido y continúan desarrollándose en el mundo moderno. El interés por el bordado tradicional está resurgiendo tanto entre artesanos profesionales como entre aficionados.

Preservando las tradiciones

Los museos, centros de artesanía popular, talleres creativos e instituciones educativas, donde se estudian y enseñan las técnicas tradicionales del bordado, desempeñan un papel importante en la preservación de las tradiciones del bordado popular ruso.

Un área importante es la recopilación, el estudio y la sistematización de muestras de bordado tradicional conservadas en museos y colecciones privadas. Esta labor permite no solo preservar el patrimonio cultural, sino también recuperar técnicas y patrones olvidados.

De gran importancia es la publicación de libros, álbumes y manuales metodológicos sobre el bordado popular ruso, que hacen que el conocimiento sobre las técnicas tradicionales, los patrones y su simbolismo sea accesible a una amplia gama de personas.

Desarrollo del bordado a máquina

Con el desarrollo de la tecnología, el bordado a mano ha dado paso al bordado a máquina en muchos ámbitos. El bordado a máquina permite la creación de productos más precisos y duraderos, así como la producción de miles de copias en poco tiempo.

Las modernas máquinas de bordar controladas por computadora son capaces de reproducir los patrones tradicionales más complejos con gran precisión. Esto hace que los artículos de bordado ruso sean más accesibles y contribuye a preservar y popularizar los adornos tradicionales.

Al mismo tiempo, el bordado a mano se conserva como una forma de arte y creatividad, como una forma de autoexpresión y de preservar las tradiciones. Muchas artesanas continúan creando obras únicas utilizando técnicas tradicionales de bordado.

El bordado en la moda y el diseño modernos

El bordado popular ruso sigue siendo fuente de inspiración para la moda contemporánea y el diseño de interiores. Los patrones y técnicas de bordado tradicionales se adaptan a formas y materiales modernos, creando una combinación única de tradición y modernidad.

Los diseñadores de moda utilizan elementos del bordado ruso en la creación de colecciones de ropa, tanto en alta costura como en prêt-à-porter. El bordado ruso se está convirtiendo en una forma de expresar la identidad nacional y el patriotismo, especialmente en ropa deportiva y souvenirs.

En el ámbito empresarial, la estilización y el bordado rusos se utilizan para crear una marca nacional reconocible, posicionando los productos como nacionales. Elementos del bordado ruso se encuentran en logotipos, estilo corporativo y empaques de productos.

En un interior moderno, el bordado con patrones tradicionales rusos se utiliza en elementos decorativos: almohadas, colchas, paneles, creando una atmósfera de comodidad y conexión con las raíces nacionales.

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El bordado popular ruso es un fenómeno cultural único que ha conservado su importancia durante siglos. Este arte refleja la cosmovisión del pueblo ruso, sus ideas sobre el universo, la belleza y la armonía.

El bordado conservó los símbolos e imágenes más antiguos asociados con las creencias paganas de los eslavos, que con el tiempo se transformaron bajo la influencia del cristianismo, pero no perdieron su significado. Cada elemento del bordado, ya sea un patrón geométrico, un motivo vegetal o zoomorfo, tenía un significado específico asociado con la protección, la fertilidad, el bienestar y la salud.

La maestría técnica de los bordadores rusos es sorprendente por su diversidad y perfección. Una multitud de técnicas y métodos de bordado diferentes les permitieron crear verdaderas obras de arte, impactantes por su belleza, armonía y expresividad.

El bordado en los trajes folclóricos cumplía no solo una función decorativa, sino también protectora, además de ser un símbolo de estatus social, edad y estado civil. La diversidad regional del bordado reflejaba la riqueza y versatilidad de la cultura rusa, su capacidad para autodesarrollarse y repensar creativamente las tradiciones.

El bordado ruso contemporáneo, si bien mantiene su conexión con la tradición, continúa desarrollándose, encontrando nuevas formas de expresión y aplicación en el mundo moderno. El interés por este tipo de arte popular no disminuye, sino que, por el contrario, crece, lo que demuestra la vitalidad y relevancia del bordado popular ruso como parte del patrimonio cultural nacional.