El sentimentalismo en la cultura rusa 
Traductor traducir
A finales de siglo, aparece una nueva tendencia en la literatura rusa: el sentimentalismo (del sentimiento francés - sentimiento). El representante más famoso de esta tendencia fue NM Karamzin (la novela "Poor Lisa"), cuyo trabajo fue en los años 90. el siglo saliente, completándose, como el trabajo de AN Radishchev, la historia de la literatura del siglo XVIII.
En la pintura, en lugar de los métodos convencionales de pintura de iconos, las leyes del realismo entran en práctica. Ya en el primer cuarto del siglo XVIII. El concepto de diversidad de género comienza a tomar forma. Poco a poco, la trama secular comienza a ocupar el lugar principal. Además del retrato, aparece el histórico. Pero todavía está estrechamente relacionado con las antiguas tradiciones rusas de representar batallas.
Solo con la creación de la Academia de las Artes en 1757, la pintura histórica comenzó a aparecer como un género independiente. La primera gran pintura histórica puede considerarse el trabajo de AP Losenko (1737-1773) "Vladimir y Rogneda", aunque el género histórico no era exclusivo de él. GI Ugryumov (1764-1823) se sintió especialmente atraído por los temas de la historia nacional. Pintadas al estilo del clasicismo, las pinturas "La elección de Mikhail Fedorovich al Reino", "La captura de Kazán", etc., con todas sus convenciones compositivas y teatralidad, tuvieron un gran impacto en el desarrollo de la pintura histórica rusa.
El retrato es sorprendente en su diversidad: frontal, cámara, cuerpo entero, pecho, doble. Uno de los fundadores del retrato ruso fue IN Nikitin (1690-1742). El primer autorretrato fue escrito por AM Matveev (1701-1739): "Autorretrato con su esposa Irina Stepanovna". De particular interés es la miniatura del retrato. Uno de los pintores de retratos más talentosos fue FS Rokotov (1735-1808), quien dominó el arte del retrato ceremonial de Europa occidental. En sus trabajos posteriores, la transición del sofisticado rococó a la claridad y severidad del clasicismo fue común para el arte ruso. El DG Levitsky (1735-1822) en sus mejores obras (retratos de AF Kokorinov, PA Demidov) logró combinar la euforia solemne de la imagen con las características de naturalidad y vida cotidiana, con una aguda percepción de la materialidad de los accesorios circundantes, revelando la profesión, afiliación social, intereses de la persona representada. Muchas obras del artista fueron compradas por extranjeros, y ahora se encuentran en museos europeos, en particular en el Louvre.
En las obras de VL Borovikovsky (1757-1825) a mediados de los 90. más claramente en el arte ruso encarnaba los rasgos del sentimentalismo. En contraste con el retrato oficial de la finca, desarrolló el tipo de imagen de un "hombre privado" cuyos sentimientos se manifiestan más plenamente en el contexto de un paisaje de parque. Estos incluyen retratos de Catalina II, donde la Emperatriz está representada en un salop y con un galgo italiano para dar un paseo en el parque Tsarskoye Selo, bien tiempo en Bryansk y Moscú Pero a principios del siglo XIX, gradualmente recurre a la estética del clasicismo. En un esfuerzo por retratar personas fuertes y enérgicas, el artista enfatiza en ellos características tales como ciudadanía, nobleza, dignidad de la naturaleza humana (retratos de AA Dolgoruky, VL Borovsky).