Exposición de una pintura "Boris Yakovlev (1890-1972)" Anémonas "1945" Traductor traducir

La exposición de un cuadro "Boris Yakovlev (1890-1972)" Anémonas "1945" comenzará a funcionar en el Museo de Bellas Artes de Kaluga (calle Lenina 104, exposición principal) a partir del 28 de octubre

Boris Nikolaevich Yakovlev (1890-1972) - un conocido artista soviético, maestro del género del paisaje, uno de los organizadores de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (1922), Artista del Pueblo de la RSFSR (1962).

B. Yakovlev nació en Moscú. Por el lado materno, la madre está asociada con el entorno mercantil. El padre del artista era un farmacéutico especialista que poseía una pequeña fábrica. La prosperidad y la prosperidad permitieron a los padres dar una buena educación a sus hijos. Así es como los cuatro hijos de la familia conectaron su vida con el arte: se convirtieron en restauradores, artistas y arquitectos.

En 1917 B. Yakovlev se graduó de la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de Moscú, un año después de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú en el taller de A. Vasnetsov y A. Stepanov, también estudió con S. Malyutin y A. Arkhipov. En las décadas de 1920 y 1930. Viajó mucho por todo el país: Samarcanda, Bakú, Maykop, Crimea, Georgia, Ural, Daguestán, Karelia, etc. Expuso en las principales exposiciones del país. Desde 1958 - Miembro correspondiente de la Academia de Artes de la URSS. En 1956-1963. enseñado en VGIK. En los últimos años, el artista vivió y trabajó en una casa de campo cerca de Zvenigorod.

B. Yakovlev entró en la historia del arte ruso como el fundador del paisaje industrial soviético, alabando el romance de la construcción socialista. Ejemplos vívidos de sus pinturas son el famoso lienzo "El transporte está mejorando" (1923) y su obra de los nuevos edificios del país. También B. Yakovlev creó una serie de obras expresivas sobre Moscú (vistas de la Plaza Roja), en sus años de madurez trabajó mucho y fructíferamente en paisajes rurales líricos.

El método creativo del artista está marcado por la originalidad individual. Basado en los mejores logros de la escuela realista nacional, transmitidos al maestro A. Vasnetsov, al mismo tiempo se distingue por una forma de pintar libre y expresiva. Fuerza triunfante que afirma la vida, la ausencia de documental seco, el lirismo de la imagen vista, una mirada nueva y fresca a cosas aparentemente familiares, todo esto distingue las pinturas de B. Yakovlev, haciéndolas verdaderamente artísticas y verdaderamente memorables.

Los fondos del Museo de Bellas Artes de Kaluga contienen dos obras del artista: un boceto de un paisaje y un bodegón con un ramo de flores.

Anemones (1945) es una obra espectacular del maestro, construida sobre el contraste de un fondo oscuro, una mesa y flores blancas en un jarrón de vidrio transparente. En el dinamismo de la solución compositiva elegida por el maestro y la escultura enérgica de la forma, se puede sentir la percepción optimista de la vida del artista, así como su deseo de transmitir movimiento y mostrar el cambio de estados. Esto también se siente en los principios de la escritura: un frotis pastoso y amplio con una espátula forma la textura de una superficie pintada. Pero un equilibrio hábilmente encontrado entre la comunicación amplia y la atención a los detalles básicos permite al artista crear obras en las que hay una asombrosa frescura de percepción y hace que, incluso en los objetos cotidianos, se sienta alegría y plenitud de existencia. SEGUNDO.La capacidad de Yakovlev para penetrar en la esencia misma de las cosas confiere un encanto especial a la naturaleza muerta expuesta. Las anémonas, o en otras palabras, anémona, son flores cuyos pétalos son muy sensibles a las más leves ráfagas de viento, que el artista muestra introduciendo en el composición de varios pétalos y hojas de plantas que han caído sobre la superficie de la mesa. La pintura de B. Yakovlev es exquisita en su solución colorista: los tonos blanco-rosa, verde jugoso, azul profundo, marrón noble y violeta realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los tonos marrones y púrpuras nobles realzan la sonoridad de la imagen y su Elevación emocional Los nobles tonos marrones y morados realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional.son flores cuyos pétalos son muy sensibles a las más leves ráfagas de viento, que la artista muestra introduciendo en la composición varios pétalos y hojas de plantas que han caído sobre la superficie de la mesa. La pintura de B. Yakovlev es exquisita en su solución colorista: los tonos blanco-rosa, verde jugoso, azul profundo, marrón noble y violeta realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los tonos marrones y púrpuras nobles realzan la sonoridad de la imagen y su Elevación emocional Los nobles tonos marrones y morados realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional.son flores cuyos pétalos son muy sensibles a las más leves ráfagas de viento, que la artista muestra introduciendo en la composición varios pétalos y hojas de plantas que han caído sobre la superficie de la mesa. La pintura de B. Yakovlev es exquisita en su solución colorista: los tonos blanco-rosa, verde jugoso, azul profundo, marrón noble y violeta realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los tonos marrones y púrpuras nobles realzan la sonoridad de la imagen y su Elevación emocional Los nobles tonos marrones y morados realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional.Los nobles tonos marrones y púrpuras realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los nobles tonos marrones y violetas realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los nobles tonos marrones y púrpuras realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional.los nobles tonos marrones y púrpuras realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los nobles tonos marrones y púrpuras realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional. Los nobles tonos marrones y púrpuras realzan la sonoridad de la imagen y su elevación emocional.

El trabajo entró en la colección del museo en 1946 de la Comisión de Compras del Estado.

La obra presentada se exhibe con motivo del 130 aniversario del nacimiento del artista y del 75 aniversario de la creación de la obra en sí.

La exposición estará abierta hasta el 22 de noviembre.