Todo lo que necesitas saber sobre el romanticismo
Traductor traducirРазум эпохи Просвещения обернулся насилием революции — и художники отвернулись от него к чувствам, снам и стихии. Гойя писал чудовищ разума, Тёрнер топил корабли в шторме, а Делакруа поднимал женщину со знаменем на баррикады. Так родился романтизм — движение, где буря природы значила больше, чем порядок академий.
A finales del siglo XVIII, los artistas comenzaron a rechazar las ideas de la Ilustración, que anteponía la razón a todo lo demás. Querían tener en cuenta la emoción y la individualidad, así como la libertad artística. Así apareció el romanticismo en el mundo del arte . Hoy os recordaremos los nombres de Eugene Delacroix, JM Turner y Francisco de Goya. Pero ¿qué los convierte en artistas románticos? Este artículo explica los principales aspectos de este movimiento, fijándose en sus mayores representantes y obras de arte.
Rechazo de la Ilustración y neoclasicismo
El año 1789 supuso un punto de inflexión en la historia europea: el pueblo francés hizo una revolución para derrocar al antiguo régimen, teniendo en cuenta las ideas de la Ilustración. En aquella época, la razón, el orden y el pensamiento crítico parecían el camino ideal hacia la autorrealización. Irónicamente, la violencia infligida por los revolucionarios alarmó a muchos de sus partidarios; está claro que la razón no prevaleció durante estas masacres. Al mismo tiempo, los artistas comenzaron a rechazar el canon neoclásico establecido impuesto por las academias de arte. El anhelo por el mundo clásico no encajaba en esta nueva era; Los artistas se esforzaron por lograr sus propios estilos y temas. Destacaron la emoción, la individualidad, la irracionalidad y la imaginación.
Romanticismo en todas las formas de arte.
El romanticismo se originó en la literatura en Alemania. La obra más representativa es Los dolores del joven Werther de Goethe , escrita en 1774. Esta historia de un artista que se enfrenta a un amor no correspondido y que finalmente muere por suicidio, ha cautivado tanto al público que han surgido imitadores del suicidio. Aunque la novela fue muy criticada, la idea del artista como un genio sufrido y una expresión excesiva de emociones se hizo increíblemente popular. En las artes visuales podemos comenzar con la obra de William Blake (1757-1827). Para él, la ciencia no era suficiente para ver la verdad porque carecía de alma.
El poeta y artista expresó sus ideas en el cuadro “Newton”, donde el científico está sentado, concentrado en un pergamino y una brújula, completamente inconsciente del mundo que lo rodea. A Blake se le suele considerar el padre del romanticismo.
Las ideas de individualidad y libertad artística dieron lugar a una variedad de estilos en el romanticismo. Por este motivo, resulta difícil identificar cualidades formales específicas. Sin embargo, podemos identificar temas específicos que atrajeron a estos artistas.
Sucedió en un sueño
En general, el cuadro "Pesadilla" de Heinrich Fuseli (1741-1825) se considera el primer cuadro romántico. Su tema, los sueños, iba en contra del pensamiento racional de la Ilustración. Naturalmente, la trama erótica y oscura provocó duras críticas.
En España, Francisco de Goya (1746-1828) realizó una serie de grabados sobre los sueños. En 1799 pintó el cuadro “El sueño de la razón crea monstruos”. También es una representación del genio artístico torturado al que se dirigió el romanticismo.
Naturaleza sublime
Durante siglos, los paisajes fueron sólo una parte del cuadro: el telón de fondo de una batalla histórica o el escenario de un mito. Pero el romanticismo lo llevó a un nuevo nivel. En parte, esto fue una rebelión contra las reglas dictadas por las academias de arte, que consideraban el género menos significativo y no digno de elogio.
El romanticismo trajo la idea de lo sublime. Filósofos como Edmund Burke e Immanuel Kant escribieron extensamente sobre esto . Lo sublime se refiere a algo que es más grande que él mismo, algo incontrolable que hace insignificante la existencia de una persona. Es algo que sólo se puede observar con asombro y horror. Esa es la naturaleza. Quizás el mejor ejemplo de esto sea el trabajo de JMW Turner. Tomemos esta foto. Apenas vemos el barco, que está rodeado por una fuerte tormenta. Esta idea era tremendamente diferente de la creencia anterior de que el hombre podía controlar la naturaleza. Además, en esta parte de su carrera Turner avanza hacia la abstracción completa .
Caspar David Friedrich (1774-1840) también describió la sublimidad de la naturaleza, aunque no de manera tan brutal. El cuadro "El caminante sobre el mar de niebla" representa a un hombre contemplando el paisaje que tiene delante. A pesar de su posición, no demuestra ninguna superioridad o dominio sobre la naturaleza, pero siente una sensación de reverencia ante ella.
Naturaleza salvaje
Otro aspecto de la naturaleza que interesó a los artistas durante la época romántica fueron los animales; cuanto más salvaje, mejor. Caballos, tigres y leopardos fueron algunos de los temas más queridos por su explosión de instintos crudos y falta de racionalidad.
Naturaleza pacífica
John Constable (1776-1837) dedicó su carrera a mostrar el otro lado de la naturaleza: el pacífico y tranquilo. Practicó la pintura al aire libre (al aire libre) en su amada campiña británica. Si miras la imagen de abajo, esta naturaleza no está idealizada. Tampoco presenta figuras clásicas, como en las obras de Claude Lorrain o Nicolas Poussin. Las pinturas de Constable representan a gente corriente en sus actividades diarias. Desafortunadamente, sus pinturas no fueron reconocidas por la crítica. Sólo se le permitió convertirse en miembro de la Real Academia en 1829, cuando tenía 52 años. Sin embargo, los franceses apreciaron mucho su obra, lo que le permitió exponer en el Salón de París.
Naturaleza espiritual
Caspar David Friedrich fue un devoto protestante que aportó un elemento espiritual y religioso a sus paisajes románticos. Basta con mirar su “Cruz en las montañas” de 1808. Esta pieza se exhibió originalmente en la Capilla Tetschen en la actual República Checa . No se trata de un retablo típico, ya que el paisaje ocupa la mayor parte del espacio y la cruz es visible desde lejos. Puede parecer inusual, pero Dios todavía está aquí en la naturaleza. No es de extrañar que la película fuera criticada negativamente por romper la tradición.
Nostalgia
La nostalgia estuvo presente en muchas obras de la época romántica. Artistas y arquitectos mostraron un especial interés por la Edad Media . En realidad, el nombre del movimiento proviene de los romances medievales. Esta nueva moda en la arquitectura supuso un resurgimiento del estilo gótico en edificios como el Palacio de Westminster en Londres.
En ese momento, la Revolución Industrial estaba en pleno apogeo en Europa y todo a su alrededor estaba cambiando. Basándose en estos cambios, Turner pintó su famoso cuadro “El acorazado Temer amarrado al último muelle en ser derrotado”, 1838.
orientalismo
Otra forma en la que los románticos demostraron su añoranza por el pasado fue a través de las obras de los orientalistas . A medida que los europeos colonizaron el resto del mundo, los artistas y escritores dieron rienda suelta a su imaginación y crearon representaciones poco realistas de los estilos de vida africanos y de Oriente Medio. Por ejemplo, La muerte de Sardanápalo de Eugene Delacroix se inspiró en la obra de teatro Sardanápalo de Lord Byron.
Es importante saber que estas obras ayudaron a justificar la colonización de estas regiones. Tenían que mostrar a estas personas como si estuvieran atrapadas en el pasado; también estaban destinados a presentar sus sociedades en ruinas, tanto en sentido figurado como literal. Muchas de estas obras representan edificios en mal estado. Incluso en la imagen de arriba podemos ver ruinas al fondo. Ahora mira la siguiente imagen. Todo parece estar en orden, pero hay grietas en la pared y parte de la pintura se ha caído, lo que hace que la pintura parezca vieja y descuidada.
Nacionalismo
Pero el romanticismo no sólo miró hacia afuera. El siglo XIX fue una época de nacionalismo y el arte romántico era ideal para ello. Para resaltar la historia de su país, los artistas recurrieron a momentos históricos. Por ejemplo, Goya creó su cuadro "El 3 de mayo" en 1808 para conmemorar la resistencia de España a la invasión napoleónica. Esta pintura ha sido discutida durante mucho tiempo y se ha observado que la figura central se parece a la Crucifixión . Éste era precisamente el tipo de simbolismo que inspiraba el patriotismo.
Los artistas románticos estadounidenses de la Escuela de Hudson utilizaron paisajes para mostrar la belleza natural de su país. Crearon composiciones llamativas con un ambiente nostálgico y pintoresco. Basta con mirar el cuadro de Albert Bierstadt. La forma en que las luces iluminan el escenario parece casi religiosa. La naturaleza parece tranquila y majestuosa.
retrato romantico
La búsqueda de la individualidad no se limitó únicamente al estilo pictórico del artista . El retrato se ha convertido en un medio para expresar el estado psicológico de la persona retratada. Un ejemplo de ello es una serie de retratos de Theodore Géricault (1791-1824), dedicados a los habitantes de los refugios.
Justicia social
Los artistas franceses desarrollaron la pintura histórica en nuevas direcciones. Además de los habituales temas mitológicos y bíblicos, querían representar acontecimientos recientes, especialmente aquellos que revelaban actos de injusticia. En 1819, Géricault conmocionó al Salón de París con su “Balsa de la Medusa”. Un grupo de supervivientes de un naufragio, debido a la negligencia del capitán, se aferra a la vida, mientras el capitán y los oficiales superiores abandonaron a 147 personas de bajo rango en la balsa. Géricault decidió representar el momento en que ven un barco que puede salvarlos. En ese momento, sólo un puñado de personas seguían con vida. La mayoría murió de hambre, algunos fueron arrojados por la borda para perder peso. Para sobrevivir, incluso tuvieron que dedicarse al canibalismo. La tragedia se convirtió en un escándalo en Francia, por lo que la gente reconoció la trama del cuadro de Géricault.
Revolución
Otro artista francés que utilizó sus lienzos con fines sociopolíticos fue Delacroix. Por supuesto, hablaremos de su famoso "La libertad guiando al pueblo" de 1830. Aquí vemos la figura femenina como una alegoría de la libertad, haciendo referencia a la pintura histórica tradicional. La pintura recordaba el reciente levantamiento contra el rey Carlos X.
Otras pinturas de Delacroix ilustran la guerra griega por la independencia del Imperio Otomano. A la izquierda está la “Masacre de Quíos”, que atestigua la opresión otomana. A la derecha hay una alegoría de Grecia en las ruinas de Missolonghi después del asedio otomano.
Legado del romanticismo
Las ideas de libertad artística no significaron un rechazo total de las instituciones artísticas. Los ejemplos dados en este artículo muestran que los artistas conservaron ideas sobre proporción, perspectiva, dibujo académico y anatomía. Es más, muchos de ellos todavía buscaban la aprobación institucional. Turner enseñó en la Royal Academy al principio de su carrera y Constable luchó por ser miembro durante años. Delacroix y Géricault expusieron sus cuadros en el Salón. Sin embargo, al final el romanticismo inspiró a una generación posterior que rompió con la Academia: los impresionistas . El manejo de la luz por parte de Turner es sólo un ejemplo de esto. Otro ejemplo podría ser su interés por un invento moderno: el tren.