Pintura moderna australiana, Sydney, Melbourne (1900-1960): orígenes, características Traductor traducir

Serie Arte en Australia
Arte aborigen (c.50, 000 BCE en adelante)
Pintura colonial australiana (c.1780-1880)
Impresionismo australiano (c.1886-1900)
Pintura moderna australiana (c.1900-60)

¿Qué es la pintura moderna australiana?

El término "pintura moderna australiana" es una descripción muy imprecisa, pero es suficiente para describir el siglo XX. arte Moderno en Australia hasta alrededor de 1960, una era que comienza con el final de Impresionismo australiano (c.1886-1900) – también conocido como el Escuela Heidelberg – y cuyo final coincide con el punto culminante de la carrera del gran pintor moderno australiano Russell Drysdale (1912-81). El comienzo del siglo XX introdujo un período de expatriados en el arte australiano. Durante los años eduardianos, los dos pintores impresionistas más importantes, Tom Roberts (1856-1931) y Arthur Streeton (1867-1943), ambos estaban en Londres y también varios artistas australianos más jóvenes. Había otros asentados en París. Algunos de estos expatriados regresaron a Australia después de la Primera Guerra Mundial, especialmente si, como Streeton, no habían tenido mucho éxito en el extranjero. Aquí lograron dominar el arte australiano entre las guerras.

Estilo nacionalista del arte australiano

En particular, la antigua fórmula del paisaje azul y dorado de Streeton se impuso como una ortodoxia nacionalista. Este impresionismo académico dedicado a los árboles de chicle y las ovejas era ahora un producto comercial muy diferente de su sensibilidad juvenil. Pintar de otra manera se consideró antipatriótico. Después de la era temprana de Pintura colonial australiana (c.1780-1880), se consideraba necesario un arte "australiano", especialmente desde el movimiento nacionalista que condujo a la federación de las 6 colonias australianas. Y dado que los impresionistas habían sido el primer grupo en demostrar un sentimiento auténtico, de hecho amor, por Australia, y capturar, con precisión, la calidad única de la luz y la atmósfera australianas, es fácil entender por qué el estilo y su tema favorito deberían tomar tan fuerte agarre.

Impresionismo australiano
Para obtener más información sobre el impresionismo australiano, consulte también: Charles Conder (1868-1909); y Fred McCubbin (1855-1917).

Características de la cultura de Sydney versus la cultura de Melbourne

Inevitablemente, por supuesto, se cuestionaría la necesidad de un "arte australiano", al menos uno podría decir, porque tal cosa ya existía: ver Arte aborigen australiano – y la naturaleza de un arte australiano se redefiniría. Lo primero ha sucedido con mayor frecuencia en Sydney; este último en Melbourne. Aunque ninguna de las seis capitales estatales es provincial, Melbourne y Sydney, que comparten una población de cuatro millones, son las dos principales capitales culturales. Aquí uno puede arriesgar una declaración de algunas diferencias entre ellos.

Sydney es el asentamiento de convictos más antiguo del siglo XVIII más preocupado por olvidar su pasado que por recordarlo. Tiene una fuerte creencia en lo nuevo y poco respeto por lo viejo. A veces lo dirigían hombres desarraigados, que ganaban dinero rápidamente para llevarlo a Europa. Es cálido, subtropical y hedonista, a veces vulgar, y toma muchos de sus valores de fuera de Australia.

Melbourne, a seiscientas millas de distancia, acababa de ser fundada cuando la reina Victoria llegó al trono. Fue un asentamiento libre de hombres con ambiciones fundadoras de la dinastía, con intenciones de permanecer permanentemente. Muy pronto Sydney fue temporalmente superada en tamaño y riqueza. Los edificios públicos de Melbourne, a diferencia de los de Sydney, debían durar para siempre, y de hecho puede haber pocas ciudades en el mundo tan victorianas, tanto en moral como en moral. arquitectura, y de alguna manera, como veremos, en pintura también. Las ciudades, una en el sur más frío, la otra cálida y húmeda, han desarrollado diferentes actitudes. Melbourne puede ser más intelectual y polémico, Sydney más tranquila.

Un formalista Post impresionismo fue bastante fuerte en Sydney entre las guerras, pero no en Melbourne. Roland Wakelin y Roi de Maistre y sus amigos exhibían paisajes esquemáticos formalizados y retratos en colores puros y fuertes alrededor de la Primera Guerra Mundial. En 1919 incluso produjeron una serie de pinturas abstractas, investigando la relación entre el color y la música y teniendo títulos como "Composición rítmica en amarillo verde menor". Sin embargo, esto fue solo un breve experimento. A finales de la década de 1920 Pintura posimpresionista, Cezannista o decorativo, estaba casi de moda en Sydney.

En Melbourne porque los postimpresionistas ganaron menos aceptación, eran más conscientes de su modernidad. Streeton vivía allí. Su tradición nacional de pintura de paisaje, joven como era, parecía más fuerte, y cuando estaba a punto de ser embalsamado en una Academia Australiana de Arte (por suerte de corta duración) la reacción fue urgente y ruidosa. Se formó una Sociedad de Arte Contemporáneo, y realizó su primera exposición en 1939.

Por esta razón, 1939 puede considerarse como un punto de inflexión en la pintura australiana moderna. También vio la primera gran exposición de europeos artistas modernos, incluyendo a Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Braque, Picasso y Dali. Las obras de estos maestros demostraron ser influyentes, pero no de manera crucial, ya que los artistas australianos siempre muy conocidos sabían mucho, sin mencionar la familiaridad a través de las reproducciones. La exposición fue más importante en su efecto sobre el gusto público.

Escuela de pintura de Sydney

En 1939, nuevamente, varios artistas regresaron del extranjero. Uno era William Dobell , un ganador de una beca que había pasado diez años en Londres. Dobell sigue siendo uno de los pintores modernos más famosos del arte australiano. Esto es en parte una cuestión de notoriedad, ya que un gran premio de retrato que le fue otorgado en 1943 fue impugnado en los tribunales. La pintura tenía un cierto grado de distorsión, y se decía que era un caricatura No es un retrato. Cuando se perdió el caso altamente publicitado, se interpretó popularmente como una victoria para el modernismo, y así fue hasta cierto punto, ya que ayudó a restablecer el caso del arte como descubrimiento y expresión personal, no como decoración inocua. El efecto sobre el gusto público también fue importante, ya que el arte se convirtió en noticia. La apatía pública fue reemplazada por intereses, a menudo desfavorables, por supuesto; Desde entonces, los periódicos australianos han dedicado una cantidad asombrosa de espacio al arte.

Sin embargo, Dobell era más viejo y magistral que moderno. Estableció un estándar de excelencia, pero no fue influyente. En su penetrante y maravilloso arte de retrato él es más feliz con los hombres que con las mujeres, más cómodo en una sociedad vulgar que cortés, y esto no puede evitar reforzar la vieja imagen de Australia como país de hombres. Solo que aquí no se trata de buscadores de oro y ganaderos, sino del proletariado urbano, periodistas duros y hombres de negocios.

La mayoría de los pintores de Sydney de la década de 1940 son considerados por las nuevas generaciones de artistas como proveedores de decoraciones inocuas. Fueron bautizados como "The Charm School" y es cierto que a menudo se parecen mucho al neo-romanticismo inglés en tiempos de guerra.

Los artistas en cuestión no eran escapistas de situaciones sociales y políticas. La suya fue una reafirmación positiva de los valores de la pintura misma. Se presentaron con la Contemporary Art Society (que ahora realizaba sus exposiciones en otras ciudades además de Melbourne), y se sintieron tan vanguardistas como cualquiera. Muchos de ellos nacieron en Europa o fueron formados. Una vez establecidos en Sydney, estaban impacientes con el provincialismo, el atraso y la incompetencia. La pintura francesa moderna en sus aspectos más clasicistas y, en menor medida, en la pintura italiana temprana, establece sus estándares. Jean Bellette , Justin O’Brien , Jeffrey Smart , Tom Thompson , Ray Crooke (no un artista de Sydney) y Donald Friend representan varias generaciones de esta actitud continua. Lloyd Rees y el suizo Sali Herman pueden mencionarse aquí, aunque también son intérpretes del paisaje, incluida la belleza del paisaje urbano congestionado de Sydney. Nota: Para obtener una explicación de algunas de las grandes obras del arte moderno australiano, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Russell Drysdale (1912-81) y Sidney Nolan (1917-92)

Donald Friend es el más líricamente encantador y el más ingenioso. En los años cuarenta, Dobell, Donald Friend y Drysdale eran una santa trinidad del arte australiano. No había duda entonces, incluso en Melbourne, de que la escuela de Sydney era la mejor.

Russell Drysdale dejó Melbourne por la tolerancia de Sydney después de las disputas de 1939. Es tanto un estilista y tan romántico como cualquiera de sus colegas de Sydney. A diferencia de ellos, él está apasionadamente interesado en el tema australiano; y el descubrimiento y la definición de Australia se convirtió en su principal actividad artística durante décadas.

En Australia hay mucho que no puede relacionarse con la experiencia europea, y el caos de impresiones que asalta a un habitante aún necesita ser canalizado y ordenado por las sugerencias del arte.

Tom Roberts proporcionó un método para ver las praderas rubias y las brillantes costas del mar. Pero hay muchas australias diferentes, y Drysdale nos ha dado el interior rojo-dorado. Al principio, rindió homenaje a aquellas áreas de algún asentamiento europeo donde la gente ha llegado a términos dignos con la tierra. Más tarde se preocupó más por el norte aborigen. En todo momento ha habido admiración, asombro y amor por la tierra.

Sus propias palabras son las mejores:

"Magnífico en dimensión, antiguo como el tiempo, curioso, extraño y convincente, descansa en la antigua grandeza indiferente al desafío del hombre. Esta es una tierra misteriosa y desconocida hasta el siglo pasado, que contenía en sí curiosas formas de vida, que en El resto del mundo había pasado hacía mucho tiempo en la remota oscuridad del tiempo. En esta delgada propiedad llegaron los asentamientos de una nueva asociación incongruente: Cadillacs y camellos, médicos voladores y brolgas, corroborees y cines, el tuckerbox y la congelación. Había espacio para todos ellos. Un mundo escaso y abundante, de soledad y vida, pero un mundo extraño, emocionante y espléndido ".

La primera exposición de Drysdale en Sydney lo estableció inmediatamente como el principal exponente de un nuevo tipo de pintura nacional.

Seis años después (1948) Sidney Nolan exhibió su serie de pinturas de Ned Kelly, y dejó Melbourne para Sydney. Melbourne fue sorprendentemente negligente de su arte de vanguardia en la década de 1940, pero sus creadores eran muy enojados, no apreciados fácilmente. Albert Tucker fue una figura central. El realismo socialista, los aborígenes oprimidos, los campos de concentración, la corrupción en tiempos de guerra en la ciudad de Melbourne, fueron la preocupación de los pintores que capturaron a la Sociedad de Arte Contemporáneo de Melbourne de sus principales fundadores, los formalistas postimpresionistas. Surrealismo se convirtió en su vehículo; la mayoría de ellos carecían de las gracias de la formación en escuelas de arte.

Nolan no estaba interesado en problemas tan graves de inmediato, aunque estaba estrechamente involucrado con el grupo y con varios escritores también. Su arte era más alegre, más imaginativo y más visual.

Su frescura visual es comparable con la de Tom Roberts. Con tanta precisión y sin esfuerzo como una cámara, observó ciertos paisajes de matorrales, suburbios de Melbourne o cadenas montañosas, y los dejó sin forzar en un molde formal. Esto se hizo con desprecio aunque alegremente; había poco del compromiso emocional de Drysdale.

Nolan ha poblado el paisaje vacío y le ha proporcionado folklore, a veces con ingenio e ironía. Cincuenta años antes, la misma necesidad de folclore se había sentido cuando se establecieron doncellas europeas desnudas, con el Dios Pan, debajo del color malva. Art Nouveau chicles. Ned Kelly en un paisaje naturalista era una solución mucho mejor, porque Kelly era un fanático de la historia australiana, y su historia era ampliamente conocida.

Hay otras series narrativas, la Sra. Fraser y el convicto, por ejemplo, y esta simple cualidad narrativa es el punto esencial. Los mejores mitos tienen una fuerte línea narrativa. Nos ha ayudado a proporcionarnos un folklore y un modo de visión, pero también un pasado. Un nuevo interés en el pasado de Australia es atestiguado por una reciente avalancha de escritos de historia. Nolan ha alimentado este apetito con su Australia casi completamente victoriana. Sus historias vinieron de la época victoriana, e incluso cuando no había una narrativa específica, eligió edificios victorianos, y personalizó sus imágenes con figuras con vestimenta victoriana; pintó sin vergüenza de fotografías victorianas en los archivos públicos. Era consciente de que la adolescencia victoriana de la nación la había marcado permanentemente.

Mientras Nolan vivía en Sydney, él y Drysdale estaban al frente del Grupo de Sydney, una sociedad de exhibición cuyo objetivo era establecer los más altos estándares durante los diez años alrededor de 1950. Estos dos unieron las escuelas de Melbourne y Sydney.

Escuela de pintura de Melbourne

Arthur Boyd (1920-99)

Arthur Boyd también expuso con el Grupo de Sydney, porque sus dones pictóricos eran tan considerables como su poesía, pero permaneció en Melbourne. Era el más melbournish de todos los pintores australianos, el más "anticuado" y el más literario. El surrealismo fue una influencia temprana, entonces Pieter Bruegel, y después Marc Chagall. Nos ha dado una Australia victoriana que todavía existe, una de vida en la aldea y visitas suburbanas, y también una Australia medieval de ocupadas actividades agrícolas y pastores de Bruegel.

Los paisajes antiimpresionistas de Boyd son una contribución original de la mayor importancia. Su matorral gris, irregular y amenazante, típico de las montañas cerca de Melbourne, ahora se ha incorporado a la conciencia nacional. Le gustaban ciertos pintores victorianos de la década de 1870; y DH Lawrence en la década de 1920 había encontrado malignidad en matorrales similares. Pero la mayoría de los australianos lo encontraron simplemente aburrido hasta que Boyd vio su fascinación. Árboles abarrotados caen y se pudren. Los procesos de evolución están subrayados por las figuras, a veces amontonadas como troncos, a veces solo organismos formados en parte que aún no evolucionaron a la integridad humana. Su comportamiento, erótico o enojado, es directo y primitivo. Él ha hecho que el paisaje de este "nuevo" país no sea simplemente antiguo, sino primitivo. Está agregando un poco más al sentido del pasado de Australia.

John Perceval (1923-2000) y Albert Tucker (1914-99)

De los otros australianos de Melbourne, John Perceval pintó paisajes enredados expresionistas, extrañamente para un artista moderno, en plein air. Albert Tucker , miembro del Círculo Heide, y otro veterano de los años de ira de Melbourne, creó, mientras estaba en el extranjero, un conjunto de héroes míticos antípodas de exploradores y arbustos. Las cabezas simbólicas ambiguas adquieren la calidad de los desiertos con cráteres, de la desecación dolorida.

Tucker regresó en 1960. Boyd y Perceval habían expuesto con un pequeño grupo llamado Antipodeans en el año anterior. Sus compañeros incluyeron los expresionistas o comentaristas sociales de Melbourne de segunda generación, Pugh , Blackman y Brack , y Dickerson de Sydney, un pintor afín cuyas figuras solitarias son, en muchos aspectos, una contraparte urbana de Drysdale. La exposición antipodean fue una manifestación grupal en defensa de "La imagen". Un manifiesto escrito hizo un llamamiento para pintura de figura y el tema australiano, sobre la base de que el arte no figurativo no pudo comunicarse adecuadamente, y que en particular no pudo comunicar la experiencia del artista australiano de su tiempo y lugar.

Arte abstracto en Australia

El manifiesto de retaguardia criticó la arte concreto que para entonces dominaba Sydney, notablemente Taquismo, la rama europea de Art Informel : "El gran Emperador Tachiste no tiene ropa. Es solo una mancha, una mancha muy colorida, elegante y bien formada". "Estamos presenciando un intento de reducir el discurso vivo del arte al silencio de la decoración".

La no figuración de Sydney se consolidó en 1956, un año clave. Había habido una delgada corriente de Cubismo fusionándose en la abstracción geométrica, algunos de cuyos practicantes se agruparon en la "Exposición I" en 1939, ese otro año clave en el arte australiano moderno. Pero la rejuvenecida escuela de Sydney de 1956 fue, más o menos, llamada expresionismo abstracto. Un punto focal fue un pequeño grupo que ese año realizó una exposición llamada "Dirección I".

John Passmore , Eric Smith y John Olsen participaron, y la pintura de Olsen "Western World No. 1" es típica del interés del nuevo movimiento en la forma espacial, así como de su alta calidad como pintura.

Además de una aspiración normal hacia la corriente principal del arte moderno, una gran exposición oficial de pintura francesa en 1953 puede haber influido en estos desarrollos. Contenía trabajo de pintores abstractos me gusta Pierre Soulages (nacido en 1919), Hans Hartung, y Maria Helena Vieira da Silva (1908-92).

Otra razón importante para el repentino movimiento hacia la abstracción habría sido la presencia, desde principios de los años cincuenta, de tres hombres mayores cuyas pinturas inspiraron un inmenso respeto. Eran Ian Fairweather (1891-1974), Godfrey Miller (1893–1964) y John Passmore (1904–84), que ya ha sido mencionado en relación con Olsen y la Dirección I.

Estos tres no son australianos, aunque los entornos de Fairweather (una isla de Queensland, manglares) y de Passmore (frentes de agua de Sydney, pescadores casuales) penetran en su trabajo. Ni Fairweather ni Miller nacieron en Australia; ambos han viajado por el este, y ambos están interesados ​​en la filosofía oriental. Pero lo más importante fue la excelencia formal de estos tres. Debe haber demostrado, de manera más efectiva que el formalismo australiano, a menudo decorativo, cómo los problemas de la pintura misma podrían ofrecer tanto en el camino del descubrimiento como los problemas del regionalismo.

Fairweather en particular habla el lenguaje universal de la forma con una autoridad innegable. No tiene igual en Australia y tiene poca necesidad de interpretación para una audiencia europea.

Pintura australiana 1956-1960

La abstracción de Sydney posterior a 1956 está representada por Lewers , Hodgkinson , Gleghorn , Coburn y otros. Algunos de ellos agrupados como el "Sydney 9, 1961". Se consideró que el mejor de los pintores no figurativos más jóvenes necesitaba un foco de atención como alternativa a los antípodas figurativos. Olsen, Rose y Smith reaparecieron en este grupo, y también estaban Hessing , Plate y Rapotec .

Las pinturas de la Dirección I de Olsen estaban relacionadas con su experiencia en la costa industrial de Sydney, mientras que otras pueden ser tan australianas en su intención como cualquier cosa que el manifiesto antipodense pueda desear. Indudablemente expresaron su experiencia de su tiempo y lugar, como un entorno total. Alegres emblemas de pechos y nalgas, ruedas y escaleras, mapas, bestias y flores, palabras, pubs y bebedores lúdicos, transmiten una Australia eufórica en pinturas con títulos como "Australian Flux" o "Journey into the You Beaut Country". Pocas pinturas australianas están tan vivas, tan llenas de bienestar físico, tan pictóricas. De los jóvenes pintores, que son los hombres de treinta años, es uno de los más influyentes.

Algunos de los nuevos Sydney arte no objetivo expresa su entorno sin tener la intención de hacerlo, pero gran parte busca deliberadamente las imágenes familiares australianas de luz, calor y antigüedad. La "Canción de la Tierra" de Coburn está estrechamente relacionada con una salina del desierto que vio desde un avión, pero muchos de los pintores abstractos jóvenes, siguiendo el ejemplo de Drysdale, en realidad viajaron al interior, al antiguo corazón del continente. El hecho de que dos tercios de los habitantes de Australia, y casi todos los artistas, vivan en las grandes ciudades no es una objeción real al deseo de salir de su entorno inmediato. Las áreas que no han sido tocadas por los asentamientos europeos, o donde ha evolucionado un estilo de vida pastoral único en Australia, se sienten, con razón en esta etapa, aún requieren una comprensión y definición completas.

Dos pintores de Melbourne estaban separados. Leonard French (n. 1928) – cuyas emblemáticas composiciones religiosas de arte de vidrieras trascendió pero no negó sus orígenes en la pintura de carteles, no era de ninguna manera australiano, aunque comparte la preocupación de Melbourne por el contenido significativo. Si bien los primeros paisajes de Fred Williams (1927-1982) no se hicieron para llevar una multitud de ideas, sino que buscan la esencia de un solo tema en particular, generalmente los árboles jóvenes. Son más abstractos que la mayoría de las pinturas de paisajes anteriores de Melbourne.

Pinturas modernas australianas se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en Australasia, incluyendo: el Galería Nacional de Victoria (GNV) en Melbourne, el Queensland Art Gallery (QAG) en Brisbane, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW) en Sydney, el Galería de arte del sur de Australia (AGSA) en Adelaida, el Galería de arte de Australia occidental (AGWA) en Perth., Y el Museo y Galería de Arte de Tasmania en Hobart.