Georges de La Tour: pintor barroco francés, caravagista Traductor traducir

Uno de los grandes Artistas barrocos franceses, de hecho uno de los mejores Viejos maestros de Arte barroco En Europa, Georges de La Tour lideró una exitosa carrera en Luneville, en el Ducado de Lorena. Sus patrocinadores incluían a Luis XIII, el cardenal Richelieu y el duque de Lorena, y se convirtió en pintor oficial de la corte de Luis XIV. La Tour es mejor recordado como uno de los principales exponentes de Francia de Caravagismo , el estilo de realismo y tenebrismo asociado con Caravaggio (1571-1610), el niño salvaje del primer barroco italiano, que se cree que La Tour absorbió de una visita a Italia o de Gerrit Honthorst (1590-1656), el líder de los Utrecht caravaggisti. El trabajo posterior de La Tour también ejemplifica las características del clasicismo francés tal como lo iniciaron sus contemporáneos más jóvenes. Nicolas Poussin (1594-1665) y Claude Lorrain (1600-82). Confusamente, hay pocos detalles grabados de la vida de La Tour. En consecuencia, ha habido una gran cantidad de disputas académicas sobre la cronología de su vida, mientras que la atribución precisa de sus pinturas, muchas de las cuales existen en varias versiones, pero solo tres están fechadas: El pago de impuestos (1643, Galería de Arte de Lvov, Ucrania); El penitente San Pedro (1645, Museo de Arte, Cleveland); y La negación de San Pedro (1650, Musee des Beaux-Arts, Nantes) – se basa principalmente en comparaciones estilísticas.

En cuanto a los géneros y similares, La Tour se centró casi exclusivamente en arte religioso y en pintura de género. Otros ejemplos del trabajo de La Tour incluyen: The Organ Grinder (1625, Musée des Beaux-Arts, Nantes); San Jerónimo (1630, Museo Nacional, Estocolmo); The Card Sharp (1635, Louvre); Santa Irene con el Herido San Sebastián (1640, Louvre); Joven Cristo con San José en la Carpintería (1642, Louvre); Job burlado por su esposa (1643, Museo Epinal); La Magdalena de la Vela (1644, Louvre); El truco con el as de diamantes (1647, Louvre) y El sueño de San José (Musee des Beaux-Arts, Nantes). Aunque famoso en su época, La Tour fue olvidada durante más de 250 años antes de ser redescubierta en 1915 por Hermann Voss. Desde entonces, su reputación ha seguido creciendo, ayudado en particular por la muy publicitada compra por parte del Museo Metropolitano de Nueva York de La Diseuse de Bonne Aventure ) The Fortune-Teller) en 1960, uno de sus mejores pinturas barrocas – y la exposición dedicada a él en 1972 en la Orangerie de París.

Primeros días

La Tour era el segundo hijo de un panadero, un oficio que la familia de su madre también siguió. Sin embargo, parece haber recibido una buena educación y haberse beneficiado al aprender los conceptos básicos de su oficio del brillante entorno artístico que surgió en Lorena, centrado en Bellange. Parece posible que entre 1610 y 1616 visitó Italia y sintió allí la influencia de Caravaggio que reemplazó los principios de Manierismo en el que había sido entrenado. Ciertamente, en su ciudad natal después de 1616, el estilo de La Tour parece estar completamente formado.

Matrimonio, Reconocimiento Artístico

En julio de 1617, La Tour se casó con Diane Le Nerf, una hija del ministro de finanzas del duque de Lorena, y descendía de una familia noble. Después de la muerte de su padre, la pareja se mudó a la ciudad de su esposa, Luneville, donde se le concedió a La Tour los derechos de los ciudadanos en 1620 y se le eximió de pagar ciertos impuestos, un honor normalmente reservado para la nobleza. Pronto se hizo rico y llevó la vida de un escudero del campo, aferrándose decididamente a la riqueza y al privilegio en una tierra que, a partir de 1635, sería devastada cruelmente por la guerra, el hambre y las epidemias.

Al principio de su carrera, en 1623, La Tour había atraído el patrocinio del duque de Lorena, y el renombre que esto le trajo continuó incluso cuando el ducado estaba ocupado por tropas francesas. La Tour se convirtió en pintor de Luis XIII y también disfrutó de la estima personal del Gobernador de Lorena, el Marechal de la Ferte, para quien pintó una Natividad (1644), un San Alexis (1648), un San Sebastián y una Negación de San Peter (1650; probablemente la pintura en el Museo de Nantes). Sus obras alcanzaron altos precios (600-700 francos o más).

Muerte

La Tour parece haber estado en el apogeo de su fama cuando fue víctima de una epidemia el 30 de enero de 1652, unos días después de su esposa y ayuda de cámara. Su hijo Etienne La Tour (1621-92), que había colaborado en sus pinturas desde 1646 en adelante, lo sucedió como peintre ordinaire du roi en 1654 pero, como era un hombre rico, pronto dejó de seguir la ocupación de este plebeyo y creció rápidamente en los círculos sociales. (recibido en la nobleza en 1670), lo que probablemente explica por qué el trabajo de su padre fue olvidado tan rápidamente.

Obra de Georges de La Tour

Reensamblado alrededor del puñado de lienzos firmados, se han identificado unas 75 composiciones de La Tour, de las cuales 35 son aceptadas como originales. Consisten exclusivamente en escenas religiosas o de género ; no hay arte de retrato, sin pintura mitológica o histórica, y sin ejemplos de dibujo. Las numerosas copias tempranas ) San Sebastián llorado por Santa Irene, 11 copias conocidas, originales perdidas) muestran cuán famosas fueron algunas de sus obras.

La mayoría de La Tour’s pintura al óleo se puede dividir entre escenas diurnas y nocturnas. Los primeros son notables por su luz fría y clara, y su estilo preciso y rápido ) The Penitent St Jerome, Estocolmo; The Hurdy-Gurdy Player, Nantes). Las escenas nocturnas, por otro lado, utilizan iluminación artificial para excluir color – normalmente solo las salpicaduras de rojo brillante dan vida a la gama de marrones – y reducen los volúmenes a unos pocos planos simples que a menudo han llevado a que estos lienzos se describan como ’Cubistas’ ) Saint Sebastien, versiones originales, Capilla de Bois-Anzeray, Eure y Gemaldegalerie, Berlín).

Compare la pintura de género realista y las escenas campesinas pintadas en Francia por el Hermanos Le Nain, a principios del siglo XVII.

Cronología de pinturas

Pocas de las pinturas tienen una fecha definida ) The Repentant St Peter, 1645, Cleveland Museum; The Denial of St Peter, 1650, Nantes Museum) y esto ha llevado a un desacuerdo entre los expertos en cuanto a la cronología precisa de las otras obras sin fecha. Sin embargo, es posible distinguir un primer período (1620-30), claramente marcado por el realismo caravaggesco y muy cercano en estilo a, digamos, Dirk van Baburen (1590-1624) o Hendrick Terbrugghen (1588-1629) (serie Cristo y los doce apóstoles, dos originales sobrevivientes y nueve copias, Museo Albi; Las lágrimas de San Pedro, perdidas, pero grabadas durante el siglo XVIII). No fue hasta la década de 1630 que La Tour se movió hacia un realismo más personal ) The Hurdy-Gurdy Player, Museo de Nantes).

Los disturbios en Lorena (1635-42), y en particular la destrucción por fuego en 1638 de las primeras obras de La Tour, probablemente llevaron al pintor a mudarse a París entre 1638 y 1642. Aquí, pintó algunas impresionantes escenas diurnas ) La fortuna -Teller, Metropolitan Museum; The Card-Sharp, Louvre) y, más particularmente, algunas escenas nocturnas (se ofreció un Saint Sebastien a Louis XIII). Después de su regreso a Luneville en 1643, produjo su gran serie de pinturas nocturnas, con los máximos efectos dramáticos del tenebrismo y claroscuro (como The Newborn Child (Rennes Museum), Saint Sebastien (Bois-Anzeray and Gemaldegalerie, Berlin, probablemente 1649), Job Burlado por su esposa (Epinal Museum). Los últimos años probablemente estuvieron marcados por una mayor colaboración de su hijo Etienne y un volver a composiciones ya trabajadas ) The Dice-Players, Teesside Museums, Reino Unido).

Materia

La gama de temas de La Tour era limitada e invariablemente repitió los temas de su período Caravaggesque de 1610 a 1620: incluyen The Fortune-Teller ; El hijo pródigo ; La arrepentida Magdalena y La negación de San Pedro. Los años en Lorena parecieron producir solo unos pocos temas adicionales ) El descubrimiento del cuerpo de San Alexis, El jugador Hurdy-Gurdy). Pero en lugar de empujar este estilo en dirección a lo pintoresco, como lo hicieron la mayoría de sus contemporáneos del norte, La Tour renovó sus vínculos con los primeros seguidores de Caravaggio, como ellos encontraron en pintura El mejor medio para estudiar el alma del hombre.

La Tour mantuvo sus imágenes en lo esencial, y su mundo es seguramente el menos desordenado de cualquier gran pintor. Excluyó las figuras anecdóticas, subsidiarias, edificios, descripción de interiores, paisaje (ningún lugar asignado a la naturaleza; ni una sola planta, y solo dos o tres animales); incluso los accesorios se reducen al mínimo (sin halos en los santos, ni alas en los ángeles), hasta el punto de que algunas de las figuras son muy enigmáticas ) El sueño de San José, Museo de Nantes). Incluso los gestos más violentos se congelan en una especie de estasis geométrica ) The Brawl, Los Angeles, P. Getty Museum) y el sentimiento de inmovilidad y silencio domina su obra ) The Woman with the Flea, Nancy Museum).

Por medios aparentemente simples, pero a menudo, de hecho, como resultado de una audacia inesperada, logra una intensidad sorprendente incluso entre los seguidores de Caravaggio. Ya sea que represente la debilidad humana: deterioro físico o, por el contrario, el secreto y la frágil dignidad de la vida interior del hombre, sus obras reflejan tanto el estoicismo de la época como el misticismo de Lorena y deben clasificarse entre las manifestaciones espirituales más elevadas de la humanidad. día. Pinturas de Georges de La Tour se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, incluido el Lumbrera en París y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.