Diane Arbus: fotógrafa de retratos de monstruos, excéntricos Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Diane Arbus
Cult Portrait Fotógrafo de Freaks, Eccentrics.

Para obtener más información sobre los inventos sobre los que se basa el arte basado en lentes de Diane Arbus, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

GLOSARIO DE FOTOS
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Glosario de Fotografía Artística.

ARTISTAS FOTOGRÁFICOS
Para la cámara Top 80
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Fotógrafos: siglo XIX.

Fotografía de Diane Arbus

Uno de los mejores fotógrafos de su generación, Diane Arbus revolucionó fotografía de bellas artes durante su período de madurez (1959-71). Se hizo internacionalmente conocida por su desgarradora pseudo- blanco y negro. fotografía documental, con monstruos, excéntricos y personas marginales, incluidos enanos, gigantes, travestis y otras personas feas o surrealistas. Aunque muy alabado por algunos, ella arte de retrato También atrajo considerables críticas de una serie de críticos de arte, en particular Susan Sontag (1933-2004). En 1971, a la edad de 48 años, Arbus se quitó la vida y, sin darse cuenta, se sumó (en la mente de sus críticos) a la categoría de personas dañadas que aparecían en sus fotos. Aun así, un consenso creciente ahora la ve como una figura de culto de su generación y la ubica entre los mejores retratistas de la década de 1960. Es posible que Arbus no hubiera alcanzado tal nivel de fama si no hubiera muerto, aunque es ampliamente reconocido que su estilo austero y casi brutal de arte contemporáneo influyó mucho en otros fotógrafos; véase, por ejemplo, el trabajo vanguardista de Nan Goldin (b.1953) y Robert Mapplethorpe (1946-89). En cualquier caso, Arbus alteró radicalmente nuestra percepción de lo que estaba permitido en la fotografía, ampliando drásticamente el espectro de sujetos aceptables. También exploró deliberadamente la ambigüedad visual de los grupos marginales, así como de las personas bien integradas en la sociedad. Aunque es un icono para las mujeres artistas contemporáneas, el trabajo de Arbus nunca estuvo asociado con arte feminista o feminismo. Un año después de su muerte, diez de sus fotos de personas marginadas se mostraron en la Bienal de Venecia (fue la primera fotógrafa estadounidense en exhibir fotografías en el evento). Eran la "sensación abrumadora del pabellón estadounidense". Las exposiciones posteriores de su trabajo (1972–1979) fueron vistas por millones, estableciendo firmemente su reputación como una de las principales contribuyentes al estética de la nueva ’sin restricciones’ arte posmodernista, que la mayoría de nosotros damos por sentado. Compare el trabajo vanguardista de 1970 Helmut Newton (1920-2004).

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

Pareja de adolescentes en Hudson Street, Nueva York.
Fotografiado por Diane Arbus.

Biografía

Nacida como Diane Nemerov en la ciudad de Nueva York de padres judíos ricos que eran dueños de los grandes almacenes de Russek, disfrutó de una vida de relativo privilegio con sirvientes, niñeras y una educación de primer nivel. En 1941, a la edad de 18 años, se casó con su novia de la infancia Allan Arbus (que pronto se convertiría en fotógrafa en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU.), Con quien tuvo dos hijas, Doon y Amy.

Animado por su esposo, Arbus tomó la fotografía. La pareja también conoció el envejecimiento. Alfred Stieglitz (1864-1946) en cuya galería se enteraron de otros artistas de cámaras como los fotógrafos de la Guerra Civil Mathew Brady (1823-96) y Timothy O’Sullivan (1840-82); ilustradores como Paul Strand (1890-1976) y Bill Brandt (1904-1983); y el gran cronista parisino Eugene Atget (1857-1927). Más tarde, durante la guerra, David Nemerov, el padre de Diane, la contrató para tomar fotografías promocionales para los grandes almacenes familiares.

Después de la guerra, en 1946, los Arbuses, armados con un contrato inicial para promover la compañía de pieles del abuelo de Diane, establecieron un negocio de fotografía comercial especializado en fotografía de moda para revistas brillantes como Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar y otras publicaciones. También hicieron contratos para agencias de publicidad como Young & Rubicam, y para Greyhound y Maxwell House Coffee. En 1955, el famoso artista Edward Steichen (1879-1973) incluyó una fotografía de los Arbus en su muy apreciada exposición fotográfica.

En 1956, Diane Arbus dejó la fotografía de moda comercial y, basándose en sesiones anteriores con la fotógrafa urbana de Nueva York Berenice Abbott (1898-1991), comenzó a estudiar fotografía de retratos con Lisette Model (1901-83), quien se especializó en primeros planos, poco sentimentales. retratos que reflejan la vanidad, la inseguridad y la soledad de los cuidadores. Arbus también pasó tiempo entrenando con Alexey Brodovitch (1898-1971), maestro y director de arte de Harper’s Bazaar. En 1959, muy influenciado por Model, Arbus comenzó a hacer fotografías independientes para Esquire, Harper’s Bazaar y Sunday Times Magazine, desarrollando rápidamente una afinidad por aquellos que están al margen de la sociedad. En 1959 se separó de su esposo, de quien se divorció en 1969.

En 1962, realizó un cambio clave en su equipo fotográfico, al cambiar de una cámara Nikon de 35 mm (que generalmente producía imágenes rectangulares granuladas) a una cámara Rolleiflex réflex de doble lente (que le dio imágenes cuadradas más detalladas). En 1964, agregó una cámara réflex de doble lente Mamiya con flash, a su arsenal. Al mismo tiempo, se suma a sus finanzas al ganar una beca Guggenheim para producir un estudio fotográfico de "ritos, costumbres y costumbres estadounidenses", un premio renovado en 1966. Además, durante los años 60, pasó tiempo enseñando fotografía en la Cooper Union y la Parsons School of Design en Nueva York, donde una de sus alumnas fue la artista gráfica feminista Barbara Kruger (n. 1945) – y la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, Rhode Island. Todo esto le brindó la oportunidad y los medios para desarrollar su estilo maduro de fotografía de retratos penetrantes, tomando como tema principal a los individuos desviados, extraños, dañados y / o marginados en toda la sociedad. Trabajando principalmente como freelance, pero también en misiones para periódicos y revistas, estableció relaciones personales sólidas con sus sujetos, algunos de los cuales volvió a fotografiar durante muchos años. Además de fotografiar personas extrañas, Arbus también hizo varios retratos de artistas modernos como Marcel Duchamp (1887-1968), James Rosenquist (nacido en 1933), Frank Stella (n. 1936) y Lucas Samaras (n. 1936), así como escritores como Jorge Luis Borges.

Durante los años 60, Arbus se asoció con varios otros artistas modernos en su campo, conocido colectivamente como la Escuela de fotógrafos de Nueva York, como Robert Frank (nacido en 1924), Saul Leiter (1923-2013) y Marvin Israel (1924-84). También era amiga de un compañero neoyorquino. Richard Avedon (1923-2004) cuya familia también había dirigido una tienda por departamentos de la Quinta Avenida. En 1967, participó en su primera exposición importante, un espectáculo de fotografía grupal llamado "Nuevos documentos", comisariada por John Szarkowski en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.

El 26 de julio de 1971, bajo la influencia de la creciente depresión (su madre también sufría), Arbus se quitó la vida en Nueva York al tomar una gran cantidad de barbitúricos y cortarse las muñecas con una cuchilla de afeitar.

NOTA: Para otro artista de cámara cuya vida se truncó en 1971, ver: Larry Burrows (1926-71). Para una comparación con un fotógrafo anterior que también se sintió atraído por los grupos marginados de la sociedad, vea Brassai (1899-1984).

Exposiciones Seleccionadas

Las fotografías de Diane Arbus se han exhibido en muchos de los lugares del mundo. mejores museos de arte y galerías

1967 Nueva York (exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno)
1972 Nueva York (Museo de Arte Moderno)
1972 Venecia (Bienal)
1974 Arles ("Homenaje a Diane Arbus": Teatro Antiguo)
1978 Frankfurt am Main (Fotografie Forum)
1980 París (Centre Pompidou)
1987 Nueva York (Robert Miller Gallery)
1991 Chicago (Galería Edwynn Houk)
2001 Berlín (Kicken Berlin)
2003 San Francisco (Museo de Arte Moderno de San Francisco)
2004 Los Ángeles (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles)
2004 Houston (Museo de Bellas Artes)
2005 Nueva York (Museo Metropolitano de Arte)
2005 Nueva York (Robert Miller Gallery)
2005 Essen (Museo Folkwang)
2005 Londres (Museo Victoria y Albert)
2006 Barcelona (Foro Caixa
2006 Minneapolis (Centro de Arte Walker)
2007 Los Ángeles (Galería Fraenkel)
2009 Londres (Galería Timothy Taylor)
2009 Cardiff (Museo Nacional)
2009 Edimburgo (Galería Dean)
2010 San Francisco (Galería Fraenkel)
2011 París (Galerie Nationale du Jeu de Paume) hasta 2013.
2011 Winterthur, Suiza (Fotomuseum)
2011 Berlín (Martin-Gropius-Bau)

Exposiciones itinerantes

Las principales exposiciones de la obra de Diane Arbus, varias de las cuales han viajado a mejores galerias de arte contemporaneo en Estados Unidos: incluya lo siguiente:

(1) "Diane Arbus: 1972–1975" Museum of Modern Art, Nueva York; que viajó al Museo de Arte de Worcester, Massachusetts; el museo de arte contemporáneo, Chicago; la Galería Nacional de Canadá, Ottawa; el Instituto de artes de Detroit; el museo de arte de Nueva Orleans; el Museo Witte Memorial, San Antonio, Texas; el Centro de las Artes de Florida, Universidad del Sur de Florida, Tampa; y varios otros lugares. Esta exposición atrajo a unos 7 millones de visitantes.

(2) "Diane Arbus: Retrospectiva 1973–79". Este viajó al Museo Seibu, Tokio; la Galería Hayward, Londres; el museo Van Abbe, Eindhoven; el museo Van Gogh, Amsterdam; Lenbachhaus Stadtische Galerie, Munich; Museo Von der Heydt, Wuppertal, Alemania; Frankfurter Kunstverein; 13 galerías en Australia y 7 galerías y museos en Nueva Zelanda.

(3) "Diane Arbus: Magazine Work 1960–1971". Este espectáculo viajó (1984-7) al Museo de Arte de Spencer, Lawrence, Kansas; el Instituto de Artes de Minneapolis, Minneapolis; el Museo de Arte de la Universidad de Kentucky, Lexington; el Museo Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York en Purchase; el museo de la universidad de Wellesley, Massachusetts; y el Museo de Arte de Filadelfia.

(4) "Diane Arbus: Revelations 2003-2006. Organizado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco.

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