Section d’Or: Grupo cubista / orfista de artistas de París Traductor traducir

¿Qué era el Grupo Section d’Or?

En bellas artes, el término "Sección de Oro" se refiere a un grupo de Pintores del siglo XX asociado con Cubismo y una derivada llamada Orfismo, que trabajó en asociación suelta desde 1912 hasta aproximadamente 1914. El nombre del grupo, que también era el nombre del diario de corta duración del grupo, fue propuesto por Jacques Villon como referencia a la antigua relación matemática conocida como la sección dorada, la Sección d’or. El nombre reflejaba el interés general de los cubistas en las formas geométricas, aunque solo Villon y Juan Gris aplicaron tales conceptos científicos a su pintura. El grupo realizó solo una exposición (1912) en la Galerie La Boetie. Los principales miembros de la Sección d’Or, todos los cuales participaron en el espectáculo de 1912, fueron: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Andre Lhote (1885-1962), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) y Roger de la Fresnaye (1885-1925). El grupo de la Sección d’Or surgió del grupo Puteaux más amplio (un spin-off de La Societe Normande de Peinture Moderne), que también incluía a los pintores. Frank Kupka (1871-1957), Le Fauconnier (1881-1945), Jean Marchand (1882-1941) y los escultores Joseph Csaky (1888-1971) y Alexander Archipenko (1887-1964), quienes se congregaron en los estudios de Duchamp-Villon y Jacques Villon, en los suburbios parisinos de Puteaux y Courbevoie.

Historia y desarrollo del cubismo.

Los fundadores de cubismo temprano (1907-9) – Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963): abandonó la perspectiva del punto de vista único del impresionismo y el posimpresionismo, y en su lugar buscó inspiración en dos fuentes alternativas: las pinturas posteriores de Paul Cezanne, para estructura, y Escultura africana por sus cualidades geométricas y simbólicas abstractas. NOTA: Para una explicación de cómo el realismo de Courbet y la pintura impresionista de Monet llevaron a la abstracción, ver: Realismo al Impresionismo (1830-1900).

Cubismo analítico
La primera fase de la producción de Picasso y Braque (1909-12), se conoce como Cubismo analítico. En este período, la pareja generalmente evitó sujetos y colores con cualidades emocionales manifiestas, optando en cambio por paletas monocromáticas moderadas y sujetos neutrales como desnudos o bodegones. Estos se redujeron y fragmentaron en composiciones cuasi abstractas de planos interpenetrantes, en los que los sólidos multifacéticos parecían moverse hacia atrás, inclinarse hacia arriba y hacia el espectador, todo esto simultáneamente, confundiendo completamente las expectativas tradicionales de la representación de la profundidad. Varios otros artistas, especialmente Juan Gris, también participaron en esta fase. De hecho, aunque Picasso y Braque prefirieron realizar sus experimentos en relativa soledad (exhibiendo solo a un círculo estrecho de compradores, cuidadosamente seleccionados por su agente Daniel-Henry Kahnweiler), su trabajo era bien conocido por otros artistas, y no pasó mucho tiempo antes de que el cubismo evolucionara de un estilo a un movimiento.

Cubismo sintético
En 1912, después de coquetear con arte no objetivo, Braque y Picasso se movieron hacia un modo de expresión en el que el sujeto, aunque más reconocible, estaba cargado de simbolismo. En esta segunda fase del cubismo, conocida como Cubismo sintético (floreció 1912-14): en lugar de reducir objetos y espacio para abstraer objetos multifacéticos, reconstruyeron (sintetizaron) imágenes a partir de fragmentos de varios materiales diferentes, utilizando collage y papiers colles (composiciones de papeles recortados pegados). Esta fase ’sintética’ coincidió con las actividades del grupo de la Sección d’Or.

La agenda cubista más amplia de la Sección d’Or

Una cosa que separaba a Picasso y Braque de la otra Pintores cubistas, fue su enfoque estrecho. Se ocuparon exclusivamente de desarrollar nuevos métodos para representar la realidad en pintura de bellas artes, mientras que la mayoría de los artistas de la Sección d’Or identificaron el cubismo con cuestiones matemáticas, científicas y filosóficas más amplias, incluida la teoría de la relatividad de Einstein y el elemento de intuición en las teorías filosóficas de Henry Berson. Los hermanos Duchamp y Jean Metzinger, por ejemplo, creían apasionadamente en el significado de las proporciones matemáticas, y estaban asociados con el matemático Maurice Princet, él mismo parte de la intelectualidad cubista. Cuando se trataba de pintar, los artistas de la Sección d’Or quedaron impresionados sobre todo por Georges Seurat (1859-91), fundador de Puntillismo, en cuyas obras identificaron una "claridad científica de la concepción", una armonía matemática subyacente. A sus ojos, Seurat había defendido la primacía de la idea sobre la naturaleza y había allanado el camino para el cubismo al restaurar el intelecto y el orden al arte, después del ethos imitativo de Impresionismo.

Grupo Puteaux en el Salón de los Independientes

En 1911, en un esfuerzo por promover el arte cubista entre el público en general, los artistas de Puteaux organizaron una muestra colectiva en Salle 41 del Salon des Independants . Sorprendidos por las formas cubistas alienígenas en exhibición, el público que estaba viendo se escandalizó e indignó, dando a los expositores una idea de lo que vendría en 1913, en Show de armería de europeo arte Moderno en Nueva York. Además del espectáculo Salón de los Independientes, los cubistas de Puteaux también exhibieron en la Galerie de l’Art Contemporain parisina bajo los auspicios de la Societe Normande de Peinture Moderne. Esta muestra recibió una modesta atención de la prensa, pero debido a la diversidad de las pinturas expuestas, fue incluida como una exhibición de fauvismo y cubismo.

Formación de la Sección d’Or: Exposición en Galerie La Boetie

En 1912, después de su exhibición en el Salón de los Independientes de 1911, que los llevó a ser apodados "Cubistas del Salón", el grupo se denominó a sí mismo la Sección de Oro y organizó una segunda exposición importante, conocida como el Salón de la Sección de Oro. – En la Galerie La Boetie. (Otra organización, Les Artistes de Passy, también se formó en este momento.) Todos los artistas de Puteaux y Section d’Or exhibieron, pero como antes, ni Picasso ni Braque estuvieron representados, debido a obligaciones contractuales anteriores. Podría decirse, sin embargo, que su ausencia fue completamente apropiada. Si bien está bien pensar que los pintores que exhibieron eran, en primer lugar, cubistas, es inconcebible no pensar en Braque y Picasso como, en primer lugar, pintores.

Así las cosas, el Salón de la Sección de Oro de 1912 fue la exposición de arte cubista anterior a la guerra más importante. Se exhibieron más de 200 pinturas y esculturas, muchas de las cuales ilustraron el desarrollo de los artistas involucrados durante el período 1909-12, que prestó a la exposición el aire de una retrospectiva cubista. El primer tratado sobre el cubismo, Du Cubisme (1912), escrito por Jean Metzinger y Albert Gleizes, fue publicado especialmente por Eugene Figuiere para coincidir con el espectáculo. El libro fue tan popular que pasó por 15 impresiones solo en 1912. Una traducción al inglés siguió en 1913. El espectáculo resultó ser un gran éxito y ayudó a establecer el cubismo como el movimiento líder de arte de vanguardia en París. Si aún no es completamente comprensible para críticos de arte o al público, sin duda atrajo la atención de coleccionistas de arte ansioso por poseer algo del nuevo estilo.

Después del Salón, el grupo comenzó a publicar su propia revista, también llamada Section d’Or. Pero no hubo otras exposiciones oficiales (aunque los miembros se presentaron en el Exposición de cola de burro en Moscú), y dentro de 18 meses el estallido de la Primera Guerra Mundial efectivamente redujo las actividades del grupo.

Intento de renacimiento de posguerra

La ausencia forzada en tiempos de guerra en la neutral Suiza de Picasso y el influyente agente de Braque Daniel-Henry Kahnweiler, debido a su ciudadanía alemana, condujo al cierre de su galería y la incautación de sus existencias. También permitió a los distribuidores rivales, Leonce (1877-1947) y Paul (1881-1959) Rosenberg, mudarse y firmar contratos con Picasso y otros, convirtiéndose así en los principales distribuidores de arte cubista. Con su apoyo, ciertos miembros de la Sección d’Or, incluidos Gleizes, Leger, Archipenko, intentaron revivir el espíritu de la Sección d’Or en 1920, en forma de una gran exposición itinerante de pinturas abstractas : la Exposición de la Sección de Oro. El concepto era reunir una colección representativa que ilustrara la evolución del siglo XX. arte abstracto en general y el cubismo en particular. Lamentablemente, el proyecto no se materializó. Sin embargo, una segunda exposición de la Sección d’Or se organizó en la Galerie La Boetie en marzo de 1920, que también incluía obras de Doesburg De Stijl grupo, el ruso Constructivismo tendencia y la recién fundada Escuela de diseño Bauhaus. Como lo mostraron los eventos, el momento de la Sección d’Or llegó y se fue. La década de 1920 perteneció primero a Dada, y luego el internacional con sede en París Surrealismo movimiento.

La pintura y la escultura de los miembros de la Sección d’Or se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.