Angelica Kauffmann: retratista suiza, estilo rococó Traductor traducir

Una de las principales artistas rococó de la escuela suiza, la pintora Angelika Kaufmann también estuvo asociada con la pintura neoclásica, principalmente a través de sus pinturas históricas y narraciones mitológicas, en las que recibió la influencia de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Sin embargo, su verdadero punto fuerte fue el arte rococó , sobre todo los retratos, y los objetos decorativos femeninos, algunos de los cuales se convirtieron en una popular fuente de motivos para las fábricas de porcelana. En sus artes decorativas también colaboró con Robert Adam (1728-1792) y otros arquitectos, desarrollando numerosos diseños de interiores en el estilo de la arquitectura neoclásica .

Dama extremadamente culta, cuya casa en Roma era lugar de encuentro de artistas y eruditos, Angelika Kauffmann pintó numerosos retratos, entre ellos: Retrato de la familia de Fernando IV (1784, Museo Capodimonte, Nápoles), Retrato de Johann Wolfgang von Goethe (1787, Museo Nacional Goethe, Weimar), Autorretrato, Dividido entre la música y la pintura (1792, Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú), Retrato de Luis I de Baviera como príncipe heredero (1807, Nueva Pinakothek, Múnich). Junto con la retratista francesa Elisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) y la pintora italiana Rosalba Carriera (1675-1757), Angelica Kaufmann fue una de las tres pintoras más importantes del siglo XVIII. Importante contemporáneo suyo fue el pintor francés Jean-Baptiste Grèze (1725-1805).

Cuadros de Angelica Kaufmann

Primeros años

Kaufmann nació en Chur (Suiza), pero pasó la mayor parte de su vida en Londres y Roma. En su juventud dominó el italiano, el inglés y el francés, además del alemán, su lengua materna, y fue considerada un prodigio artístico. Recibió una formación temprana en dibujo y pintura al óleo de su padre, el retratista y pintor de frescos Johann Joseph Kaufmann (1707-1782). También era una cantante de gran talento y (como muestra un autorretrato posterior) se debatía entre la música y la pintura.

Estudia a los antiguos maestros del Renacimiento en Italia

En 1760, acompañada por su padre, Kauffmann visita Italia para estudiar las pinturas de los antiguos maestros, y para aprender sobre el arte y la arquitectura del Renacimiento. En 1762 se instaló en Roma, donde encontró un digno mentor en el académico y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Fue una de las principales figuras del movimiento del arte neoclásico, una reacción contra las exageraciones de la pintura barroca y el excesivo embellecimiento del rococó; se caracterizó por un retorno a la belleza clara y sencilla del Renacimiento italiano.

Winckelmann animó a Angelica a pintar escenas históricas y mitológicas clásicas, que las academias consideraban la forma más elevada de arte, al menos según la jerarquía oficial «de los géneros».

Kauffman también conoció a otras personalidades de la cultura, como los pintores italianos Pompeo Batoni (1708-1787) y Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), el pintor austriaco Anton von Maron (1731-1808) y el artista escocés Gavin Hamilton (1723-1798). Durante su estancia en Roma, encontró clientes para sus retratos rococó y neoclásicos entre los distinguidos turistas (en su mayoría ingleses) que visitaban Roma como parte del «Grand Tour» de Europa.

Retratista en Londres

En 1766 se trasladó a Londres, donde permaneció 15 años. Su carrera alcanzó un éxito sin precedentes y recibió numerosos encargos y honores oficiales. En 1768 fue elegida miembro de la Royal Academy of Arts de Londres, fundada por Joshua Reynolds (1723-1792), ferviente admirador de su obra. (Kaufmann y Mary Moser fueron las únicas mujeres entre los 36 miembros fundadores de la Royal Academy). Ya era miembro de las academias de Florencia, Roma y Bolonia.

En Londres, su principal actividad fue el retrato, incluidos los autorretratos, que realizaba para atraer la atención de posibles mecenas. También le apasionaba la pintura histórica, y prefería pintar a heroínas famosas de la historia clásica (como Lucrecia, Ifigenia, Penélope y Virginia) que simbolizaban ciertas virtudes femeninas. (Kaufmann pintó sus escenas de mitología clásica al mismo tiempo que se realizaban las excavaciones de los frescos de Pompeya).

Regreso a Roma

En 1781 Kaufmann se casó con su segundo marido, el pintor veneciano veduta Antonio Zucchi (1726-1795) - contemporáneo de Canaletto (1697-1768), Francesco Guardi (1712-1793) y Bernardo Bellotto (1720-1780), y en 1782 la pareja se trasladó a la casa Case de’Stefanoni en Via Gregoriana en Roma, donde Anton Raphael Mengs (1728-1779) vivió y trabajó como sucesor de Pierre Subleiras.

Esta casa, elegantemente amueblada, se convirtió pronto en uno de los centros de la activa vida social de la ciudad. Artistas y amigos, en su mayoría extranjeros, se reunían aquí, rodeados de la colección de óleos, esculturas, yesos y libros de la artista. Era una excelente guía y consideraba un deber personal mostrar a destacadas personalidades políticas, científicas y culturales «la Roma de los antiguos». Con ellos visitó los monumentos arquitectónicos de la Antigüedad clásica, así como las magníficas colecciones de pintura y escultura de la ciudad. Los paseos artísticos dominicales con Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) durante su estancia en Roma de 1786 a 1788 han entrado en los anales de la historia del arte .

Reputación

Los elogios a Kaufmann se sucedieron durante su vida. El filósofo alemán Johann Gottfried Herder (1744-1803) la llamó «la mujer más culta de Europa». El escritor alemán Goethe, cercano a la artista, en sus «Viajes por Italia», iniciados en 1787, la describió como una mujer «muy sensible a todo lo bello, verdadero y gentil, además de increíblemente modesta» y la elogió como «una mujer de talento verdaderamente inmenso». En el «Carnaval romano» (1789) le confirió el honroso título de «la mujer artista más distinguida del siglo».

Funeral

El 7 de noviembre de 1807, los ciudadanos de Roma asistieron a un espectáculo único: un funeral diseñado por el escultor Antonio Canova (1757-1822). Una gran multitud de ciudadanos de a pie, 50 sacerdotes, 50 monjes capuchinos, prelados ataviados con pesadas túnicas ceremoniales y otras personas despidieron a la artista Angelica Kaufmann. Unas muchachas vestidas con trajes clásicos caminaban junto al coche fúnebre como si hubieran salido de uno de los cuadros de la difunta artista. Justo detrás iban el director de la Academia Romana y otros representantes del mundo del arte. El cortejo fúnebre llevaba dos de sus cuadros, así como una escultura de Canova que representa la mano derecha de la artista sobre un cojín de terciopelo con útiles de trabajo, rodeada de una corona de laurel.

Los cuadros de Angelica Kaufmann pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.