El público no entendió las pinturas de Picasso y Van Gogh hace cien años.

La legendaria exposición del Arsenal se inauguró en Estados Unidos hace exactamente cien años. Luego en Nueva York no apreciaba el arte contemporáneo. Multitudes de visitantes llegaron a los pasillos y hablaron hostilmente sobre las pinturas. Los periódicos también escribieron sobre pinturas con convicción. Ha habido mucha controversia en torno al arte contemporáneo durante varias décadas. Pero gradualmente los comentarios cáusticos comenzaron a ser reemplazados por elogios apasionados y algunos comenzaron a preguntarse dónde comprar pinturas para el interior de entre los presentados en la exposición.

La exposición se inauguró el 17 de febrero de 1913 y el 15 de marzo se exhibieron pinturas en Chicago y un mes después en Boston. La Asociación de Pintores y Escultores estadounidenses organizó una exposición para artistas jóvenes para explicar al público qué es el arte contemporáneo con sus obras. En ese momento, las reproducciones, más color, eran raras y solo en la exposición se podía conocer a una nueva generación de artistas.

La exposición del arsenal fue criticada por los periódicos. Los cubistas Picasso y Duchamp fueron particularmente criticados, y los estudiantes del Instituto de Arte de Chicago (Instituto de Arte) trataron tres pinturas de Matisse. En protesta, quemaron los lienzos.

La exposición fue percibida como hostil, porque las falsificaciones de tercera categoría dominaban. Entre las obras fallidas, las verdaderas obras maestras se desvanecieron. Incluso los famosos europeos Delacroix, Manet y Degas presentaron imágenes débiles al público. Y los autores estadounidenses Stuart Davis y Edward Hopper aún no han aprendido cómo crear realmente.

La única imagen fue aprobada por todos: "La anciana con el rosario" (1896), escrita por Cezanne. Las pinturas de Matisse y Van Gogh al principio no encontraron fanáticos.

Las imágenes de Picasso, como parecía en ese momento, se ven ridículas y feas. Reflejaron los rápidos y controvertidos cambios en la pintura extranjera asociados con la invención de la fotografía. Usando la foto, los artistas giraron objetos, redujeron el espacio, transfirieron objetos a petición del primer plano a la parte posterior y luego crearon pinturas poco realistas. También intentaron romper objetos en fragmentos. Tal técnica no se percibió a principios del siglo XX. Pero ahora es de interés. Estas pinturas, así como la pintura austriaca en el Museo Bakhrushin de Moscú, atraen a muchos fanáticos de la pintura.