Antonio Rossellino, escultor renacentista, Florencia Traductor traducir

Uno de los mas respetados escultores del Renacimiento en Florencia, Antonio Rossellino (también conocido como Antonio Gamberelli) fue muy prolífico y continuó la tradición de Luca della Robbia en enfatizar la naturalidad y humanidad de la Virgen y el Niño. Mejor conocido por sus habilidades de retrato, creó numerosas canicas bustos de retratos, trabajando principalmente de máscaras de vida. Sus obras más famosas fueron creadas para la capilla funeraria del cardenal príncipe Jacopo de Portugal (1460-73) en S. Miniato al Monte, Florencia.

Vida temprana

Nacido en Florencia en 1427, Rossellino provenía de una familia de buenos artistas. Aprendió el arte de la escultura de su hermano mayor, el arquitecto y escultor Bernardo Rossellino (1409-64). Asistió a su hermano en numerosas comisiones durante el Renacimiento italiano incluyendo un retrato en la tumba de Neril Cappoini (1457). Ambos hermanos compartieron similiarios de estilo con Donatello (1386-1466) y Lorenzo Ghiberti (1378-1455) – los dos líderes de principios Escultura renacentista – aunque nunca alcanzaron el mismo nivel de genio.

Esculturas Funerarias

En 1458 Rossellino creó su primera obra importante, un monumento funerario de Beato Marcolino (Iglesia Blackfriar, ahora un museo, Forli). Esto fue seguido por un monumento del cardenal Jacopo de Portugal en la Basílica de San Miniato al Monte, Florencia (1461-67). Creó un hermoso busto de retrato de Matteo Palmieri, un famoso humanista florentino en 1468. Rossellino talló superficies detalladas en su busto que les dio una imagen sensible y realista. La popularidad de su trabajo creció y las comisiones continuaron llegando: talló bustos y estatutos para mecenas privados y la Iglesia.

Decoración de la capilla funeraria del cardenal de Portugal

En 1460, Antonio Rossellino había establecido su propio taller y, con la ayuda de sus aprendices, ayudó a decorar la capilla funeraria del cardenal Jacopo de Portugal (San Miniato al Monte, Florencia). La capilla funeraria fue encargada por la familia real, en honor del Príncipe James, quien murió repentinamente a la edad de 25 años.

Esta elaborada empresa fue una colaboración de esfuerzos que involucraron al arquitecto Antonio Manetti (un alumno de Brunelleschi), tres pintores: Alesso Baldovinetti, Antonio y Piero del Pollaiuolo; Los tres hermanos de Rossellino, todos escultores; y Bernardo, Giovanni y Luca della Robbia; así como una gran cantidad de otros artesanos. A pesar de la diversidad de personas involucradas, el trabajo de arte en la capilla se ve sorprendentemente unificado. Antonio Rossellino, con la ayuda de su hermano Bernardo, diseñó la tumba. El altar con ángeles frescos fue obra de Pollaiuolo. Las lunetas y los tímpanos fueron decorados por Baldovinetti y Luca della Robbia esmaltaron la cúpula de terracota de arriba. La capilla se completó en 1473.

Relieves de mármol de Madonna

A medida que Rossellino desarrolló sus habilidades artísticas, sus figuras desarrollaron una caracterización intensa y una forma más fuerte. Creó numerosas versiones de la Madonna, un tema popular y recurrente durante el período del Renacimiento. Un ejemplo de esto es una canica escultura en relieve de la Virgen y el Niño (mediados de 1400) ahora alojados en el Museo del Hermitage, San Petersburgo. Otros relieves de la Virgen y el Niño se pueden encontrar en la Via della Spada, Florencia, el Museo Bode, Berlín y el Museo Victoria y Albert, Londres, aunque su escultura más famosa en este idioma es probablemente la Madonna Altman en el Museo Metropolitano. de Arte, Nueva York. Sus relieves de Madonna son generalmente ricamente decorados y contorneados profundamente. Típico de los pintores de esta época, se presta atención a los detalles, los flecos de las túnicas, los halos y los mechones de cabello; y las figuras están delicadamente iluminadas con toques dorados.

Nota sobre apreciación del arte
Para aprender a juzgar a artistas plásticos como el escultor renacentista Antonio Rossellino, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Bustos de mármol en colecciones públicas

Giovanni Chellini (1456, Victoria and Albert Museum, Londres). Un busto de mármol. En el siglo XV, las máscaras de la muerte se hicieron específicamente para crear bustos de retratos, pero esto fue modificado a mediados del siglo para incluir las máscaras de la vida. Chellini era médico del escultor Donatello, y su tumba contenía una efigie basada en una máscara mortuoria. Sin embargo, Chellini es el único. quattrocento sujeto que sabemos quién creó una máscara de muerte y un retrato de máscara de vida. Rossellino capturó la sabiduría de este respetado hombre de curación, un estudio de carácter reflexivo que supera la mayoría de los bustos romanos.

Matteo Palmieri (1468, Museo Nazionale del Bargello, Florencia)
Busto de mármol del historiador Matteo Palmieri, que se exhibió sobre el portal exterior de su casa, por lo que hoy está dañado y los detalles golpeados por el clima.

Busto de retrato de una dama (1460-70, Staatliche Museen, Berlín). Busto de mármol originalmente atribuido al escultor Desiderio da Settignano.

El joven San Juan Bautista (c.1470, Galería Nacional de Arte, Washington). Busto de mármol.

Rossellino murió en 1479, un artista respetado y significativo. El reconocido escritor e historiador del arte. Giorgio Vasari (1511-74) incluyó una biografía de Rossellino en su famoso libro – "Vidas de los artistas" (1550) – su reseña de los pintores y escultores del Renacimiento italiano.