Nuevos datos sobre el trabajo de Van Gogh Traductor traducir

ÁMSTERDAM La pintura "The Bedroom", pintada por Vincent Van Gogh en 1888, con su cama de color amarillo miel, cómodamente ubicada en la esquina de una habitación azul cielo, es fácilmente reconocible por los amantes del arte. Sin embargo, cuánto habría cambiado nuestra visión de este lienzo si nos hubiéramos enterado de que inicialmente las paredes de la habitación fueron pintadas por el artista en púrpura, y la pintura en sí se convirtió en una expresión de la lucha del artista con sus propios demonios y persiguió muy específicamente metas.

El famoso esquema de color de la imagen, por lo que se ve ahora

Restaurado por la versión de los investigadores de la imagen original.

La apariencia agradable y las paredes azules son causadas por la destrucción del pigmento en la imagen. Esto se hizo evidente después del trabajo colosal en el trabajo de Van Gogh, cientos de sus lienzos, una paleta, pinturas, cartas, notas, etc., que fueron realizados por científicos de la compañía petrolera Shell en colaboración con la agencia holandesa para el patrimonio cultural. y curadores del Museo Van Gogh (Museo Van Gogh), que posee la mayor colección de obras posimpresionistas del mundo.

El trabajo analítico duró ocho años y, como Nina Siegal escribe en su artículo para The New York Times, llevó a los científicos a una nueva comprensión "fuera de lo común" de la historia de la vida del artista. Según el director del Museo Van Gogh, Axel Rüger, los nuevos datos ayudarán a repensar la comprensión de su temperamento y personalidad en su conjunto.

Los resultados del estudio se presentarán en la recién inaugurada exposición Van Gogh at Work. La exposición está compuesta por más de 200 obras y dibujos del propio Van Gogh y sus contemporáneos, incluidos Paul Gauguin y Emile Bernard.

"Ahora sabemos que Van Gogh era un artista muy metódico, y esta comprensión va en contra del mito general de que tenía una psique maníaca, a menudo estaba loco y simplemente tiraba pintura sobre el lienzo", dice el Sr. Roger. “Era un hombre que en realidad conocía muy bien las propiedades de los materiales que usaba en su trabajo, sabía cómo usarlos y construía deliberadamente la composición de sus lienzos. Estos hallazgos son fundamentales para entender a Van Gogh como artista. Estaba muy concentrado. "

Utilizando microscopía electrónica y espectrometría de fluorescencia de rayos X, que revela partes del pigmento, los investigadores descubrieron que en las primeras etapas, Van Gogh utilizó una cuadrícula especial para construir la perspectiva de la imagen, lo que le ayudó a transmitir correctamente las proporciones y la profundidad de los paisajes.. Más tarde, cuando adquirió habilidades técnicas ilimitadas, abandonó estas redes. Al igual que muchos artistas, reelaboró ​​ciertas pinturas repetidamente para mejorar el efecto deseado.

"Ahora sabemos mucho más sobre los pigmentos que Van Gogh usó y cómo podrían cambiar de color con el tiempo", dice Nienke Bakker, curador de la exposición. “Esto es muy importante para nuestra comprensión de sus obras y de cómo deben restaurarse. Los colores de las pinturas siguen siendo muy brillantes, pero inicialmente eran aún más brillantes, especialmente los tonos rojos. "

Ralph Haswell, científico jefe de Shell Global Solutions, dijo que a principios del siglo XX, los artistas acababan de comenzar a comprar pinturas prefabricadas en las tiendas, en lugar de mezclarlas en los estudios. "Uno de los inconvenientes de este cambio fue que incluso los propios artistas no podían predecir cómo se comportarían los nuevos colores", dijo. “La industria química creció extremadamente rápido, todos los tonos posibles aparecieron a la venta, pero probablemente incluso los propios fabricantes no pudieron predecir cuánto tiempo permanecerán estables. Y así sucedió en el caso del color violeta de Van Gogh, que se utilizó para pintar las paredes de su habitación en Arles. Debido al hecho de que el componente rojo en violeta se desvaneció mucho más rápido, probablemente, incluso durante la vida de Van Gogh, dejó solo un color azul. "

Ninke Bakker cree que tales metamorfosis con sus pinturas no podrían asustar a Van Gogh. En gran medida, un artista autodidacta, no consideró ninguna de sus obras como final. "Quería expresar su forma individual de ver el mundo, y cada trabajo lo movió hacia este objetivo", dijo la Sra. Bakker.

"Parece que un ligero cambio en el tono del original hace que la imagen en la imagen sea más relajada", dice Marije Vellekoop, jefe de investigación en el Museo Van Gogh. "Quizás esto es exactamente lo que quería expresar en esta imagen: una sensación de paz".

Anna Sidorova © Gallerix.ru