Autorretrato oculto de Van Gogh descubierto detrás de una pintura anterior Traductor traducir

Las radiografías muestran el rostro del artista con sombrero y corbata sobre lienzo en la colección de las Galerías Nacionales de Escocia.

El viernes por la tarde, lo encontraron mirando desde el reverso de un lienzo con un sombrero de ala ancha y una corbata suelta: un autorretrato nunca antes descubierto de Vincent van Gogh, una de las figuras más populares e influyentes en la historia del arte occidental, escondido en a simple vista en la colección de las Galerías Nacionales de Escocia durante más de medio siglo.

“Fue absolutamente impresionante”, dice Leslie Stevenson, curadora sénior de pinturas en las Galerías Nacionales de Escocia, sobre el momento en que una radiografía de rutina de otra pintura de Van Gogh, La cabeza de una mujer campesina , descubrió este hallazgo inusual en la parte posterior. de un lienzo, escondido durante más de 100 años bajo capas de pegamento y cartón.

“No esperábamos gran cosa”, dice Stevenson sobre un “pequeño cuadro modesto” donado en 1960 por el abogado de Edimburgo Alexander Maitland. Fue radiografiado como parte de la catalogación y preparación para una exposición de verano de impresionismo francés en la Royal Scottish Academy; aunque Van Gogh era holandés, pasó la mayor parte de su carrera creativa en Francia.

Las placas de rayos X se procesaron en un cuarto oscuro anticuado, y cuando Stevenson miró las imágenes, se dio cuenta de que ante ella estaba el rostro del mismísimo Van Gogh.

"¡Blimey! No vemos a la campesina, pero lo que tenemos es blanco de plomo, un pigmento mucho más pesado que usó para su rostro, que aparece después de que la radiografía atraviesa el cartón".

Investigaciones posteriores muestran que esta pintura forma parte de una serie de autorretratos experimentales -hay cinco obras de este tipo expuestas en el Museo Van Gogh de los Países Bajos- en el reverso de lienzos anteriores pintados durante su residencia en Nuenen, en el sur de el país, desde diciembre de 1883 hasta noviembre de 1885. Allí realizó una serie de estudios campesinos en preparación para su primera obra maestra The Potato Eaters, 1885.

Francis Fowl, curador principal de arte francés, dijo que el descubrimiento, que se considera fundamental para cualquier institución del Reino Unido, amplió nuestra comprensión de un período crítico en el desarrollo creativo de Van Gogh cuando se encontró por primera vez con los impresionistas franceses después de mudarse a París en 1886, donde fue apoyado por su hermano Theo y donde conoció a artistas de vanguardia como Henri de Toulouse-Lautrec y Émile Bernard.

Inspirado por Georges Seurat y Paul Gauguin, adoptó un estilo de pintura más colorido y expresivo, experimentando por primera vez con el pincel roto, usándose a sí mismo como modelo y reutilizando lienzos para ahorrar dinero.

Fowl dijo: “Este período, cuando comenzó a crear autorretratos, fue fundamental en el desarrollo de su estilo maduro, cuando comenzó a experimentar con su propia pincelada característica. Van Gogh fue un pensador muy independiente y desarrolló su nuevo estilo radical muy rápido”.

Los conservadores comenzarán ahora el proceso de revelar el autorretrato, que se encuentra en un estado indeterminado bajo capas de pegamento y cartón, conservando la pintura original. “Es como adentrarse en lo desconocido”, dice Stevenson. “El desafío será eliminar el adhesivo de las capas de pintura al óleo utilizando la diferencia de solubilidad entre el adhesivo de origen animal y la pintura al óleo”.

En un año normal, el Museo Van Gogh de Ámsterdam recibe hasta 300 consultas de personas que creen haber encontrado un Van Gogh desaparecido, pero los originales son escasos. En 2013 se expuso en Ámsterdam el paisaje "Atardecer en Montmajour", pintado dos años antes de su muerte en 1890 y olvidado en un desván noruego, y el año pasado se exhibió un boceto a lápiz de un trabajador exhausto "Agotado", que había yacido durante más de un siglo en una colección privada de una familia holandesa.

“Abrir un nuevo trabajo es algo extraordinario”, dice Stevenson. “Cualquier cosa que nos brinde más información sobre el artista es una gran ventaja, y simplemente muestra la ventaja del análisis tecnológico de que aún podemos aprender cosas nuevas”.