Movimiento de arte de precisión: definición, características Traductor traducir

Es el arte estadounidense, formado por un grupo de artistas poco conectados entre sí, que floreció en el periodo de entreguerras, especialmente en la década de 1920, cuando coincidió con la prestigiosa Exposición Internacional de Arte Decorativo y Moderno celebrada en París en 1925 y la Exposición de la Era Industrial celebrada en Nueva York en 1927. Recordando aspectos del cubismo y el futurismo, el movimiento carecía inicialmente de nombre o manifiesto. Sus miembros estaban unidos exclusivamente por un estilo común y eran conocidos bajo diversas etiquetas como «Cubistas Realistas», «Inmaculistas», «Esterilistas» o «Clasicistas Modernos». El Precisionismo puede considerarse un precursor del posterior movimiento realista amplio conocido como American Scene Painting .

Influencias y estilo

El Precisionismo se inspiró en elementos de movimientos artísticos modernos anteriores, en particular la estética tecnológica del Futurismo y los planos geométricos superpuestos del Cubismo, pero siguió siendo un movimiento principalmente estadounidense. Arraigados en un industrialismo emergente dominado por los rascacielos (véase también: Arquitectura estadounidense) del nuevo entorno tecnológico y la creciente red de carreteras y ferrocarriles, los cuadros de los precisionistas solían tratar de plasmar este nuevo paisaje industrial en formas geométricas precisas, simplificadas y nítidamente delineadas.

Este enfoque general se vio influido en cierta medida por las técnicas de enfoque y encuadre de los fotógrafos estadounidenses del siglo XX. (Este estilo se denominó en ocasiones «realismo de enfoque nítido »). Sin embargo, el precisionalismo siguió siendo un movimiento amplio y abarcó una gran variedad de estilos, desde el semifotorealismo a la semiabstracción.

Artistas

Los artistas precisionistas más famosos fueron Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), George Ault (1891-1948), Joseph Stella (1877-1946), Ralston Crawford (1906-1978), Morton Schamberg (1881-1918), Stuart Davis (1894-1964), y Niles Spencer (1893-1952).

Desarrollo

El movimiento fue bautizado como «Precisionismo» en 1927 por Alfred H. Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y los primeros mecenas del movimiento en Nueva York fueron Charles Daniel, de la Daniel Gallery, y Stephen Bourgeois, de la Bourgeois Gallery, Alfred Stieglitz (marido de Georgia O’Keeffe) de la Intimate Gallery y An American Place, y Gertrude Vanderbilt Whitney del Whitney Studio Club, así como (desde 1931) el Whitney Museum of American Art .

Los Precisionistas se centraron en paisajes urbanos, a menudo con estructuras ópticamente impresionantes como puentes y rascacielos, así como escenas de la industria pesada que representaban acerías, minas de carbón y similares. (Véase también: Arquitectura de rascacielos : 1850-presente).

Curiosamente, las figuras humanas rara vez aparecían en las pinturas de los Precisionistas, y había pocos comentarios sociales manifiestos. Sin embargo, los artistas consiguen imbuir a sus cuadros de un sentimiento de conflicto entre la tecnología como progreso o la deshumanización sin alma, aunque la mayoría de las veces el nuevo paisaje industrial se representa a través de los ojos de un observador neutral, aunque fascinado.

Sea como fuere, el movimiento de los artistas precisionistas coincidió con la culminación de una utópica confianza en las máquinas y los mecanismos que se desvaneció rápidamente con la llegada de la Segunda Guerra Mundial y la nueva era atómica. Pero influyó en otros artistas del siglo XX implicados en el realismo mágico y el arte pop estadounidenses.

Una lista selectiva de pinturas precisionistas

Charles Sheeler
Edificio Delmonico (1926), litografía, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Cintas transportadoras entrecruzadas, Ford River Rouge Plant (1927) The Met, NYC
Maquinaria (1920) Tempera/lápiz, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Paisaje americano (1930) The Museum of Modern Art, Nueva York
Americana (1931) The Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Canal Amoskeag (1948) The Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire.
Nota: Además de pintor, Sheeler fue uno de los mejores fotógrafos de la América de principios del siglo XX.

Charles Demuth
Vi la figura 5 en oro (1928) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Abstracción de edificios, Lancaster (1930) Whitney Museum of American Art
Chimenea y torre de agua (1931) Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas

Georgia O’Keeffe
Calle, Nueva York I (1926) Colección privada
Radiator Building, Noche Nueva York (1927) Detroit Institute of Arts
Radiator Building (1927) Fisk University, Nashville

Joseph Stella
Puente de Brooklyn (1919-20) Galería de Arte de la Universidad de Yale

Stuart Davis
Lucky Strike (1921) Museo de Arte Moderno de Nueva York
Step and Street (1922) Museo Hirshhorn de Washington

Ralston Crawford
Puente Maitland (1938) Museo de Bellas Artes, Boston
Luces en la fábrica de aviones (1945) Galería Nacional de Arte, Washington.

George Crawford
Puente Maitland (1938) Museo de Bellas Artes, Boston
Luces en la fábrica de aviones (1945) National Gallery of Art, Washington.

George Ault
Luces brillantes en Russell’s Corners (1946) Smithsonian American Art Museum .

Para colecciones especializadas en arte americano o que incluyan pinturas de estilo precisionista, véase: Art Museums of America .