Movimiento de arte de precisión: definición, características Traductor traducir
¿Qué es el precisismo? – Características
Era un Arte americano movimiento, compuesto por un grupo de pintores poco asociados, que floreció durante el período de entreguerras, especialmente en la década de 1920, cuando coincidió con la prestigiosa Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes , celebrada en París en 1925, y la Exposición Machine-Age organizada en Nueva York en 1927. Recordando aspectos del cubismo y el futurismo, el movimiento inicialmente carecía de nombre o manifiesto. Sus miembros se asociaron únicamente a través de su estilo común, y fueron conocidos por una variedad de etiquetas como "Cubista-Realistas", "Inmaculados", "Esterilistas" o "clasicistas modernos". El precisismo puede verse como un precursor del movimiento realista amplio posterior conocido como Pintura de escena americana .
Influencias y estilo
El precisismo se inspiró en elementos de antes movimientos de arte moderno , notablemente la estética tecnológica de Futurismo y los planos geométricos superpuestos de Cubismo , pero siguió siendo ante todo un movimiento estadounidense. Arraigado en la nueva era de la máquina emergente, dominada por rascacielos, (ver también: Arquitectura americana ) un nuevo entorno tecnológico y una creciente red de carreteras y ferrocarriles, las pinturas precisistas generalmente buscaban capturar este nuevo paisaje industrial en formas geométricas precisas, simplificadas y definidas. Este enfoque general fue influenciado en cierta medida por el enfoque agudo y las técnicas de recorte de los fotógrafos estadounidenses del siglo XX. (El estilo a veces se llamaba "enfoque nítido realismo ".) Sin embargo, el Precisionismo siguió siendo un movimiento amplio y abrazó un amplio espectro de estilos desde semi-fotorrealismo hasta semi-abstracción.
Pintores
Los pintores precisistas más importantes fueron Charles Sheeler (1883-1965), Charles Demuth (1883-1935), Georgia O’Keeffe (1887-1986), George Ault (1891-1948), Joseph Stella (1877-1946), Ralston Crawford (1906-78), Morton Schamberg (1881-1918), Stuart Davis (1894-1964) y Niles Spencer (1893-1952).
Desarrollo
El movimiento fue bautizado como "Precisión" en 1927, por Alfred H. Barr, director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, mientras que los primeros mecenas del idioma en Nueva York incluyeron a Charles Daniel de la Galería Daniel, Stephen Bourgeois de los burgueses. Galería, Alfred Stieglitz (esposo de Georgia O’Keeffe) de Intimate Gallery y An American Place , y Gertrude Vanderbilt Whitney del Whitney Studio Club, y (desde 1931) el Museo Whitney de Arte Americano . Los precisistas se centraron en entornos urbanos, a menudo con estructuras ópticamente impresionantes como puentes y rascacielos, así como escenas de la industria pesada con fábricas de acero, minas de carbón y similares. (Ver también: Arquitectura de rascacielos : 1850-presente.) Curiosamente, las figuras rara vez aparecían en pinturas Precisionistas, y hay pocos comentarios sociales abiertos. Aun así, los artistas lograron imbuir sus imágenes con una sensación del conflicto entre la tecnología como progreso o deshumanización sin alma, aunque con mayor frecuencia el nuevo paisaje industrial se representaba a través de los ojos de un observador neutral pero fascinado. Así las cosas, el movimiento de pintura de Precisión coincidió con el punto culminante de la confianza utópica en máquinas y maquinaria, una confianza que disminuyó rápidamente con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial y la nueva era atómica. Pero pasó a influir en otros Pintores del siglo XX involucrado en el realismo mágico estadounidense y el arte pop.
Lista seleccionada de pinturas precisistas
Charles Sheeler
Edificio Delmonico (1926), Litografía, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Transportadores cruzados, Planta Ford River Rouge (1927) The Met, Nueva York
Maquinaria (1920) Tempera / lápiz, Metropolitan Museum of Art, NYC
Paisaje Americano (1930) Museo de Arte Moderno, Nueva York
Americana (1931) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Canal Amoskeag (1948) Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire.
Nota: además de pintar, Sheeler fue uno de los mejores fotógrafos a principios del siglo XX en América.
Charles Demuth
Vi la figura 5 en oro (1928) Metropolitan Museum of Art, NYC
Abstracción de edificios, Lancaster (1930) Museo Whitney de Arte Americano
Chimenea y Watertower (1931) Museo Amon Carter, Fort Worth, Texas
Georgia O’Keeffe
Street, Nueva York I (1926) Colección privada
Radiator Building, Night New York (1927) Instituto de Artes de Detroit
Edificio del radiador (1927) Universidad de Fisk, Nashville
Joseph Stella
Puente de Brooklyn (1919-20) Galería de Arte de la Universidad de Yale
Stuart Davis
Lucky Strike (1921) Museo de Arte Moderno, Nueva York
Steeple and Street (1922) Museo Hirshhorn, Washington, DC.
Ralston Crawford
Puente de Maitland (1938) Museo de Bellas Artes, Boston
Luces en una planta de aviones (1945) National Gallery of Art Washington, DC.
George Ault
Luz brillante en las esquinas de Russell (1946) Museo de Arte Americano del Smithsonian .
Para colecciones que se especializan en arte estadounidense o que incluyen pinturas de precisión, vea: Museos de arte en América .
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?