"Hojas de hierba" de Walt Whitman Traductor traducir

«Hojas de hierba» (1855), una colección de poesía del autor y poeta estadounidense Walt Whitman, fue reescrita y reeditada varias veces durante la vida de Whitman. El volumen original era un pequeño libro de doce poemas, mientras que la versión final era una recopilación de más de cuatrocientos. Los poemas están vagamente conectados y representan la celebración de Whitman de su filosofía de la vida y la humanidad. El libro de poemas explora el tema del deleite en los placeres sensuales en un momento en que las demostraciones sinceras de placer se consideraban inmorales. A diferencia de la mayoría de los poemas de la época, que se basaban en el simbolismo y la alegoría religiosa, «Hojas de hierba» se concentraba en exaltar el cuerpo y el mundo material. Fuertemente influenciados por el movimiento trascendentalista y las obras de Ralph Waldo Emerson, los poemas fusionan elogios de la forma humana y la mente humana. El formato de los poemas cambia radicalmente y no tiende a seguir las reglas estándar para el metro y la longitud de la línea. Muy controvertido tras su lanzamiento debido a sus imágenes sexuales explícitas, el libro fue criticado por la mayoría de los críticos de poesía durante la vida de Whitman. Sin embargo, se ha convertido en una de las obras más perdurables de la poesía estadounidense, todavía muy leída y estudiada en la actualidad como una de las obras definitorias de Whitman. «Hojas de hierba» se divide en varias secciones. El segmento inicial, «Inscripciones», ofrece al lector una visión general de la obra y una introducción a la perspectiva del autor. El enfoque del trabajo es lo que Whitman llama «uno mismo», refiriéndose al yo de Whitman, el yo del lector y un yo que lo abarca todo dentro de la nación. Este segmento contiene poemas relacionados con la política, la sociedad, asuntos personales, y asuntos sexuales, todos conceptos que amplía más adelante en el trabajo. El segundo segmento, «Comenzando desde Paumanok», sirve como hoja de ruta para el libro donde Whitman describe su propio viaje literario, comenzando con la casa de su infancia en Long Island. Whitman describe a las personas y los lugares que lo han influenciado a lo largo del camino y describe su impacto en su alma. Todos sus poemas, dice Whitman, están escritos pensando en el alma.

La tercera sección, «Canción de mí mismo», fue una de las primeras escritas. Es donde Whitman describe su perspectiva sobre el hombre moderno por excelencia, que ha llegado a encontrar a través de la naturaleza y su propio viaje personal de autodescubrimiento. Aquí es donde crea su propio mundo poético y describe los deseos del alma humana. La sección más controvertida del libro, «Calamus», se destaca por sus claros temas autoeróticos y homosexuales. Whitman explora en profundidad el amor que los hombres sienten entre sí, ya sea amor fraternal, amor familiar o amor sexual. Aquí es donde Whitman explora la idea de que las relaciones que los hombres tienen entre sí son incompletas hasta que exploran todos los niveles de amor, amistad e intimidad. En «Crossing Brooklyn Ferry», Whitman explora la unidad de la población colectiva. Observa a las personas que cruzan el río de Brooklyn a Manhattan y reflexiona sobre cómo estamos unidos como un todo en un esquema más amplio. Whitman evita teorías filosóficas o religiosas específicas y, en cambio, intenta que las personas se den cuenta de que están unidas a través del tiempo y la escritura. Whitman estuvo muy influenciado por los acontecimientos de la Guerra Civil, en la que sirvió. Escribe dos segmentos sobre el tema: «Drum-Taps», que comienza con un llamado a las armas pero evoluciona hacia una mirada más oscura sobre las fallas de la democracia y la tragedia de la guerra; y «Memories of President Lincoln», el homenaje de Whitman al presidente asesinado y al legado que dejó. En el poema más famoso de Whitman, «¡Oh capitán! ¡Mi capitán!», compara a Lincoln con el capitán caído de un barco que ha triunfado en un viaje difícil. Los segmentos finales continúan explorando los temas y motivos de las secciones anteriores, mientras ponen un mayor énfasis en el viaje de descubrimiento y exploración de uno mismo. Whitman examina su comprensión de la vida y la muerte y llega a ver la muerte como una regeneración de la vida. El poema final, «Canciones de despedida», enfatiza este tema cuando se despide de los lectores por ahora, alentándolos a vivir bien, para continuar viviendo mucho después de que su forma física se haya ido.

Expresa la esperanza de que él también vivirá. Walt Whitman, un poeta y periodista estadounidense, es considerado uno de los poetas más influyentes en la historia de Estados Unidos. Destacado humanista que ayudó a marcar la transición entre el trascendentalismo y el realismo, a menudo se le conoce como el padre del verso libre. Además de «Hojas de hierba», su obra más perdurable y controvertida, también escribió varias colecciones de cartas y observaciones sobre la política de la época. También escribió «Franklin Evans», una novela de templanza destinada a desalentar el consumo de alcohol. Whitman fue políticamente activo en su vida, un activista acérrimo contra la esclavitud y un defensor de una sociedad de mente más abierta. Se le considera una gran influencia en el desarrollo de la cultura Beat, y todavía es muy leído y honrado en la actualidad, con su obra que influye en innumerables poetas modernos.