"Lienzos sediciosos" de Anatoly Varshavsky, resumen Traductor traducir

Este libro es un relato histórico de los grandes maestros del pincel, cuyos lienzos desafiaron con valentía el despotismo, la hipocresía y la injusticia social. La obra fue creada en 1963. El libro describe simultáneamente pinturas famosas y los brutales conflictos políticos de las épocas históricas correspondientes.

Miguel Ángel y los frescos del Vaticano

Miguel Ángel Buonarroti dedicó años de trabajo a pintar la Capilla Sixtina. De 1508 a 1512, el maestro trabajó sobre andamios de madera justo debajo del techo. Soportó con firmeza intensos dolores físicos, las traicioneras maquinaciones del arquitecto Bramante y la ira del papa Julio II. Décadas más tarde, el anciano artista sufrió enormemente por la caída de la República Florentina. Se ocultó del vengativo gobernante Alejandro de Médici en el alto campanario de la antigua iglesia. El papa Clemente VII y luego Pablo III obligaron al artista rebelde a regresar a Roma.

El artista se vio obligado a someterse a la autoridad del papa Pablo III y a comenzar a trabajar en el fresco "El Juicio Final". El artista plasmó toda la tragedia de su época en un enorme muro. Más tarde, el papa Pablo IV exigió con rudeza que se "vistiera" a las figuras desnudas del fresco. El artista respondió con mordaz ironía: "Que haga que el mundo parezca decente, y con pinturas que se puedan hacer rápidamente".

Francisco de Goya y la reacción española

En 1814, tras la expulsión de las tropas napoleónicas, Fernando VII regresó al poder en España. El monarca abolió rápidamente la constitución liberal y desató un régimen de terror contra su propio pueblo. La Inquisición reafirmó con firmeza su autoridad. Los líderes del movimiento partisano fueron condenados inmediatamente al cadalso. Francisco de Goya observó con amargura cómo la sangre de honestos patriotas se derramaba en vano.

El artista capturó escenas brutales de violencia, pobreza y desesperación popular en caricaturas. Policías conducen con rudeza a mujeres arrestadas. Un viejo avaro codicia su oro. Fantasmas horrendos se aferran a sus privilegios habituales. Goya despreciaba abiertamente a la nobleza cortesana. Su pincel reveló con veracidad la brecha entre el sufrimiento de los pobres y la tranquilidad de la corte real.

Perov y el proceso contra el clero

Vasili Grigorievich Perov se enfrentó constantemente a la censura en la Academia de Artes. En 1861, creó los atrevidos lienzos "Sermón en un pueblo" y "Procesión religiosa rural en Pascua". Este último boceto mostraba a un sacerdote ebrio y campesinos tambaleándose en charcos. Las autoridades retiraron apresuradamente la pintura de la exposición y prohibieron estrictamente su reproducción. Las autoridades amenazaron al artista con un largo exilio al Monasterio Solovetsky.

Años después, Perov pintó "Comida Monástica". En ella, retrató abiertamente la riqueza del clero en un contexto de pobreza popular. En la pintura, monjes corpulentos festejan con generosidad bajo la inscripción de la iglesia: "No juzguéis, para que no seáis juzgados". La Rusia oficial odiaba sinceramente al artista por ayudar a los oprimidos. El Hermitage Imperial nunca adquirió una sola de sus obras. Solo después de la Revolución estas pinturas ocuparon un lugar destacado en las galerías.

Gustave Courbet contra la burguesía

El pintor francés Gustave Courbet fue objeto de acoso periódico con regularidad. En 1863, sus nuevas obras fueron rechazadas de nuevo en una exposición parisina. Los periodistas lo llamaron con saña "el monstruo de Ornani". En una ocasión, el emperador Napoleón III golpeó furioso su cuadro "Bañistas" con su bastón. Ordenó que el lienzo fuera retirado inmediatamente de la exposición. El público burgués enfureció a las pinturas del maestro.

El motivo de la ira de las autoridades residía en la elección de los protagonistas. Courbet, con audacia, convirtió a los campesinos comunes en el centro de sus pinturas. En "Entierro en Ornans", mostró la dura vida de estas personas sin adornos. El artista se enorgullecía de sus orígenes campesinos. Se inspiró en su pueblo natal, Flagey, y siempre se mantuvo fiel a la cruda realidad de la vida.

La tragedia de los matrimonios desiguales

Los artistas rusos reaccionaron con dureza ante la falta de derechos de las mujeres en la sociedad noble. El cuadro "La Alumna" de Nikolai Nevrev narra con gran precisión la triste historia de una niña huérfana. Un poderoso terrateniente decide casarla con un antiguo funcionario. Esta es una forma rápida de encubrir un escándalo que involucra a su propio sobrino. La niña es condenada a llorar durante mucho tiempo para mantener el decoro de un hogar ajeno.

Vasily Pukirev abordó un problema social similar en su cuadro "Matrimonio desigual". Una novia joven e indefensa es entregada contra su voluntad a un anciano adinerado. Estas escenas reales expusieron sin piedad la decadencia moral de las clases altas. Los artistas defendieron sinceramente a los marginados. Sus pinceladas sobre el lienzo fueron un duro golpe a los vicios sociales.

Repin y la vida del pueblo

Ilya Efimovich Repin regresó a su ciudad natal, Chuguev. Quería reunir material vivo para nuevos bocetos. El pueblo de su infancia había cambiado poco: los ricos locales construían grandes casas de ladrillo, mientras que los pobres, víctimas de los incendios, pedían limosna con humildad. Observando este vasto abismo, el artista trabajó durante años en la pintura "Procesión religiosa en la provincia de Kursk". Esta compleja y minuciosa obra le llevó cinco largos años.

Repin buscó retratar todos los estratos de la sociedad rusa. El pueblo está unido por una única y larga marcha, pero profundamente dividido por la desigualdad social. Posteriormente, el artista pintó "No lo esperaban" y "Rechazo de confesión". En estas escenas, el maestro retrató a valientes revolucionarios. Están dispuestos a morir por la libertad del pueblo, pero conservan una notable fuerza interior antes de su ejecución.

Surikov y el boyardo rebelde

Vasili Ivánovich Surikov creó una notable pintura histórica, "Boyarynya Morozova". El lienzo representa a una mujer, fuertemente encadenada, pero completamente intacta. Levanta su delgada mano, haciendo la señal de la cruz con dos dedos, mientras viaja en un amplio trineo por una calle de Moscú. La multitud a su alrededor hierve de emoción: desde burlas maliciosas hasta las sinceras lágrimas de un santo necio.

En la imagen histórica de Morozova, la artista distinguió claros rasgos de los revolucionarios de su época. En marzo de 1881, valientes miembros de la Narodnaya Volya (Voluntad del Pueblo) hirieron de muerte al zar Alejandro II. Poco después, Sofía Perovskaya y sus camaradas fueron llevados a través de la nevada San Petersburgo hacia su ejecución. La artista interrogó los viejos muros para transmitir con la mayor precisión la inquebrantable conexión entre el pasado lejano y el crudo presente.