"Nikolai Krymov" de Valentina Bialik, resumen Traductor traducir

El libro de Valentina Bialik, publicado en 2001, traza la trayectoria creativa del artista ruso Nikolai Krymov. El detalle más importante de esta obra biográfica es el análisis de la transición del artista desde su temprana fascinación por el simbolismo hasta el realismo y el desarrollo de su propia y rigurosa teoría del tono.

Primeros años y familia

Nikolai Krymov nació en el seno de una familia numerosa, compuesta por un profesor de dibujo moscovita. Su padre, Piotr Alekséevich, se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde estudió con el profesor Sergei Zaryanko. Piotr Alekséevich se convirtió en retratista profesional. Pintaba con frecuencia retratos de sus doce hijos, transmitiéndoles su amor por el arte. Su madre, María Yegorovna, tenía un carácter fuerte y fomentaba un ambiente creativo en el hogar. Cuando sus hijos Vasili y Alexei empezaron a estudiar, la familia organizaba veladas musicales y representaciones teatrales de tableaux vivants.

Estudios y primeros éxitos

Tras graduarse en una escuela formal, el joven ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Inicialmente eligió el departamento de arquitectura, pero pronto se trasladó al de pintura. Entre sus mentores se encontraban maestros de renombre como Nikolai Kasatkin, Leonid Pasternak y Valentin Serov. Serov planteó a sus alumnos tareas desafiantes que los hicieron recelosos, pero que desarrollaron sus habilidades profesionales.

Siendo estudiante, Krymov comenzó a participar en exposiciones. En 1905, presentó sus obras en una exposición de la Asociación de Artistas de Moscú, junto con Pavel Kuznetsov, Nikolai Sapunov y Alexander Matveyev. En las exposiciones, sus pinturas solían exhibirse junto a las de Martiros Saryan, y los críticos destacaron la paradójica similitud entre su búsqueda de la luminosidad (brillo e intensidad del color). En 1906, su cuadro "Techos bajo la nieve" fue adquirido por Apollinary Vasnetsov, y posteriormente se incorporó a la colección de la Galería Tretiakov.

Simbolismo y composición clásica

El joven artista se relacionó con miembros del grupo "Rosa Azul". Ayudó a diseñar la revista "Vellocino de Oro" y entabló amistad con Nikolai Sapunov y Georgy Yakulov. En 1911, Krymov se graduó de la escuela como artista consagrado. En la Exposición Internacional de Roma, sus cuadros se exhibieron junto a los de Alexandre Benois, Kuzma Petrov-Vodkin e Igor Grabar. El reconocido crítico Yakov Tugendhold los describió como "poetas silenciosos".

En la década de 1910, el artista se fascinó con el arte del siglo XVII. Estudió las composiciones ideales de los maestros franceses Claude Lorrain y Nicolas Poussin, con sus tres planos (claras divisiones del espacio en fondos cercanos, medios y lejanos) y la alternancia de zonas iluminadas y sombreadas. Las sombras alargadas y el tratamiento del follaje mediante apliques (que evocan una silueta plana) crearon una cualidad clásica y teatral en sus pinturas.

Trabajando en el teatro

Además de la pintura, el artista incursionó en el teatro y la escenografía. Junto con Sapunov y Yakulov, creó escenografías para producciones. Krymov pintó la "Taberna Rusa", donde el actor Ivan Moskvin interpretó a un camarero y sirvió champán en teteras. Este episodio marcó el inicio de su sólida amistad para toda la vida.

Posteriormente, el artista diseñó producciones en el Teatro de Arte de Moscú. Creó escenografías para las obras de Alexander Ostrovsky "Corazón Ardiente" y "Talentos y Admiradores". El escenario teatral se convirtió en su lugar predilecto, donde las vidas de los personajes se desarrollaban orgánicamente con el telón de fondo de sus reconocibles escenografías.

La creatividad madura y la teoría del tono

El investigador Bialik divide las obras del artista en paisajes "tranquilos" y puros, y lienzos "ruidosos" que representan personas. La pintura "Nueva Posada" es una de las obras más ruidosas del artista, transmitiendo sonidos a través del movimiento dinámico de las figuras. En "Granero Amarillo", la saturación del color está determinada por un acorde de cálidos tonos vespertinos. En "Día de Verano", cinco bañistas en una ribera verde se funden con la naturaleza; sus cuerpos rosados y dorados contrastan con la hierba clara. "Día Gris", de 1923, representa una escena cotidiana y modesta que evoca asociaciones directas con la poesía de Alexander Blok.

Sus lienzos invernales forman una narrativa coherente. El invierno es una época de días cortos y tardes largas. El invierno es el respiro invisible de la naturaleza. El invierno es tiempo de celebración, pero también de trabajo incansable.

En la década de 1930, el artista desarrolló su teoría del tono. Argumentó que el tono en la pintura es más importante que el color. Cuando se le preguntaba sobre sus prioridades, respondía: "¿Qué pierna es más necesaria para una persona, la derecha o la izquierda?". Consideraba a Isaac Levitan, quien transmitía el tono general de la naturaleza y capturaba momentos del día, como su principal mentor.

Pedagogía y años posteriores

Krymov se convirtió en un profesor estricto. Cuando llegó por primera vez a dar clases a los alumnos de cuarto año, examinó sus trabajos y declaró: «No saben escribir. Tenemos que empezar de cero». Les hizo construir una pequeña pantalla de acordeón de madera contrachapada, de 80 centímetros de alto y 15 centímetros de ancho. Pintó los paneles de diferentes colores y los iluminó desde diferentes lados con luz natural y eléctrica. Los alumnos, entre ellos Yuri Kugach, se sorprendieron al descubrir que la pintura blanca bajo la lámpara era del mismo tono que el amarillo que se veía a través de la ventana.

El artista vivía de la naturaleza. Calculaba el tiempo por el comportamiento de las moscas y la dirección del viento. Pintaba sus cuadros por la mañana, haciendo numerosos bocetos a lápiz sobre trozos de papel. Los viajes al Volga con Feodor Chaliapin y un viaje a Crimea se convirtieron en meros episodios pasajeros en su biografía. La región de Riazán, Polenovo, Zvenigorod y la tranquila Tarusa se convirtieron en su hogar creativo.

Nikolai Krymov tuvo una larga vida. Soportó tres guerras y tres revoluciones, pero se mantuvo firme. En 1942, recibió el título de Artista Emérito de la RSFSR. En 1954, se le concedió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, y en 1956, se convirtió en Artista del Pueblo de la RSFSR.