"Moon and Gross" de Somerset Maugham, resumen Traductor traducir

The Moon and the Penny es una novela de uno de los escritores más populares del siglo XX, Somerset Maugham, publicada en 1919. Como gran parte de la ficción de Maugham, especialmente sus novelas más queridas, la narración está narrada en primera persona por un observador. narrador conectado con el protagonista. También de acuerdo con la metodología de narrador preferida de Maugham, si el lector accidentalmente confunde al narrador con el propio Maugham, y la historia ficticia con lo que realmente sucedió, bueno, tanto mejor.

La novela The Moon and the Penny se cita con mayor frecuencia y se conoce como la historia del pintor neoimpresionista francés Paul Gauguin . O, más coloquialmente, como "esa novela de Maugham sobre un artista que escapó a Tahití". De hecho, la novela no es un recuento de la parte más emocionante de la vida de Gauguin: un viaje en dos ocasiones a las islas en el Océano Pacífico, casi tan notable por sus pinturas como el sorprendentemente corto período de tiempo que Gauguin pasó allí, creando el obras que lo hicieron famoso.

Sin embargo, es imposible equivocarse con la vida real en la que se basa Charles Strickland. La génesis de esta reinvención ficticia del segundo aspecto más infame de la vida de Gauguin (siendo el primero su papel aún bastante enigmático en la narración de los eventos que llevaron a que Vincent van Gogh le cortara la oreja) surgió del encuentro casual de Maugham con un Artista irlandés llamado Roderick O’Conor, que conocía a Gauguin a mediados de la década de 1890. No solo de la década de 1890, sino también historias escandalosas demasiado numerosas para seguirlas y demasiado tentadoras para ignorarlas para un escritor como Maugham, que ha hecho carrera al convertir la vida real en combustible para su ficción. Sin embargo,

El protagonista de la novela más famosa o la segunda más famosa de Maugham -el debate es sobre cuál de las novelas -"La carga de las pasiones de los hombres" o "El filo de la navaja"- merece el mayor honor-, Philip Carey tiene mucho en común temática y psicológicamente con Charles Strickland. "El peso de las pasiones humanas" bien podría llamarse una novela sobre lo que podría haber sido de Paul Gauguin si finalmente no hubiera decidido dejar a su esposa, hijos y una existencia burguesa interminablemente infeliz para pintar al máximo, y en el final, por supuesto, escapó de la vida de la clase media europea, volando a Tahití.

Moon and Penny, como casi todo lo que Maugham publicó, se convirtió en un éxito de ventas internacional e inspiró una serie de adaptaciones cinematográficas tremendamente desiguales, incluidas al menos dos películas teatrales (incluida una protagonizada por Laurence Olivier como Strickland), así como, quizás sorprendentemente, la gran cantidad de versiones muy abreviadas escritas como episodios para series de antología. Uno de ellos, emitido en 1951, apareció como un episodio de una serie de televisión llamada Somerset Maugham TV Theatre.

La popularidad del libro se puede juzgar por su posterior aparición en la historia de la cultura pop. Uno de los libros que se quema en la adaptación cinematográfica de Fahrenheit 451 de Truffaut es la novela de Maugham. En el primer capítulo de Bag of Bones de Stephen King, "Moon and a penny" se menciona casi a cada paso.

Charles Strickland es un rico corredor de bolsa que vive en el Londres del siglo XX. Renuncia a su trabajo, deja a su familia de 17 años y se muda a París, Francia. Strickland pierde el sentido de su vida y encuentra un nuevo propósito en la pintura. Se esfuerza por vivir una nueva vida y llega al punto que no siente nada por su familia. Su esposa se está divorciando de él y están completamente distanciados el uno del otro.

En París, Strickland es extremadamente pobre y no puede mantenerse por sí mismo. A pesar de la falta de fondos, está feliz y satisfecho con su nueva vida como artista. Vivir en una ciudad rica con tanta riqueza no le atrae en absoluto. No le interesan los bienes materiales, y lo único que le fascina es su arte. Afortunadamente, tiene un amigo rico que lo cuida. Dirk Strow también es artista y aprecia la habilidad de Strickland como pintor.

Strickland cae gravemente enfermo y Strow acude en su ayuda. Lo amamanta hasta que recupera por completo sus fuerzas. Blanche, la esposa de Stroev, que inicialmente odiaba a Strickland, desarrolla sentimientos románticos por él y exige que viva en la casa con ella. Furioso e incrédulo, Strow deja su hogar por ellos.

Después de un tiempo, Strickland también deja a Blanche, porque afirma que solo la necesitaba como musa para sus pinturas. Ella está completamente devastada y lamentablemente se suicida. Strove y Strickland se reencuentran brevemente, después de lo cual toman caminos separados.

Más tarde se revela que Strickland murió de lepra. Resultó que se mudó a Tahití, donde conoció a otra mujer y tuvo hijos con ella. Continuó pintando en su casa, donde produjo algunos de sus mejores trabajos. Después de su muerte, su esposa quema la casa junto con las pinturas, como él pidió.

Lista de personajes

Carlos Strickland

Strickland es el protagonista de la novela, basada en la vida real del pintor neoimpresionista francés del siglo XIX Paul Gauguin. Siguiendo un bosquejo aproximado de la vida de Gauguin, Strickland pasa la mayor parte de su existencia dentro de las convenciones británicas y las expectativas de la clase media antes de sacrificar repentinamente todo lo que tiene, incluida su familia, por una visión artística que termina en lepra, ceguera y muerte en Tahití. Y también la eterna gloria de un respetado artista del arte primitivista.

amy strickland

Esposa de Charles que tiene que hacer sacrificios por su genio creativo. La simpatía normal que uno esperaría de ella simplemente se ve atenuada por el hecho de que se la describe como incapaz de comprender el valor del arte y el genio de su marido. La empatía se ve socavada aún más por la insinuación de que no puede aceptar el hecho de que fue abandonada por una idea, y no por una mujer más hermosa e interesante.

El narrador

El narrador de la novela permanece sin nombre, pero el consenso general es que es un ejemplo de lo que Maugham solía usar como narrador: una versión vagamente ficticia de Somerset Maugham, a veces denominada (entre comillas) "Somerset Maugham".

Dirk y Blanche Strow

Dirk: como un idiota, pero muy agradable. (De hecho, puede ser bondadoso hasta el punto del error). Aunque él mismo tiene un talento artístico completamente normal, es capaz de ser uno de los primeros en reconocer que Strickland es un genio revolucionario que puede alcanzar una gran fama.. Su relación solo se vuelve un poco más espinosa, sorprendentemente cuando Strickland seduce a su esposa, Blanche, para que deje a Dirk y luego la deja también, lo que la lleva al suicidio.

Dra. Cutras

Cutras es un médico al que se le asigna una tarea desagradable: descubrir que Strickland contrajo lepra mientras estaba en Tahití. Es Cutras quien aporta la información necesaria sobre los terribles últimos días de Strickland, que casi consigue elevar su relato al nivel de tragedia. En última instancia, sin embargo, esta elevación falla por una razón que incluso el narrador está dispuesto a admitir abiertamente: "Strickland era un hombre odioso".

Temas

La pureza de la intención del artista

El tema principal de The Moon and the Sixpence es que la búsqueda de la pasión artística vale la pena sacrificar todo lo demás por el artista. El doppelgänger ficticio del artista de la vida real Paul Gauguin, retratado aquí como Charles Strickland, renuncia a todas las comodidades, comodidades y expectativas de la existencia ordinaria de la clase media para sumergirse de lleno en la visión artística. No se trata de si es realmente un genio creativo, que puede decir quién lo es y quién no, sino de que está genuinamente comprometido con su visión. Él hace arte con el propósito de comerciar; no es un medio para la riqueza. Es un fin en sí mismo, y vale la pena el sacrificio para el artista.

El egoísmo de un artista

El problema, por supuesto, es que el artista que está dispuesto a sacrificarlo todo para realizar su visión no vive en el vacío y no es la única persona cuya existencia se ve afectada por este deseo. La visión artística de Strickland no beneficia a nadie más que a sí mismo hasta que tiene éxito, y solía ser un hecho paradójico que la mayoría de los artistas logran un éxito impresionante solo después de la muerte. (En nuestro tiempo, cuando todo se convierte en una mercancía, esto ya no es un hecho indiscutible.) Por lo tanto, de hecho, la búsqueda de la visión artística no trae ningún beneficio externo, sino que se convierte en un verdadero campo de batalla sangriento con daños colaterales. Casi todas las personas con las que Strickland entra en contacto se convierten en esos seis peniques

Rechazo de la civilización occidental

Charles Strickland es solo uno de varios personajes de la ficción de Maugham que comparten la misma cualidad filosófica básica: encontrar algo que falta en la civilización occidental y buscar la parte que falta en otros rincones exóticos del mundo. El protagonista de Razor’s Edge, Larry Darrell, es el personaje en el que todos estos tropos recurrentes finalmente se unen, pero Darrell es solo la culminación de una obsesión que comenzó décadas antes. No es una coincidencia que el pintor neoimpresionista francés que cautivó la imaginación del autor no fuera ni un Degas físicamente deformado ni un Van Gogh psicológicamente atormentado. Ambos encontraron expresión pura en la representación de la cultura europea, que eludió el imperativo artístico de otra gran figura. No, se suponía que era Paul Gauguin.

Ahora está claro para el lector moderno de Moon and Gross de 1919 de Somerset Maugham, con la ventaja de la previsión y la retrospectiva, que de hecho se trataba de una revisión o primer borrador increíblemente complejo y sólido de su novela seminal de 1944 El filo de la navaja. Las dos historias son difícilmente intercambiables en términos de narración, pero encajan tan bien temáticamente que son prácticamente una secuela y una precuela la una de la otra. El objetivo de Maugham en 1919 se vio obstaculizado por el hecho de que su historia estaba tan estrechamente relacionada con el paralelo de la vida real de Paul Gauguin, pero al final se realizó por completo un cuarto de siglo después.

Razor’s Edge cuenta la historia de un marginado social desilusionado, el filósofo holgazán Larry Darrell, que literalmente se embarca en la búsqueda del sentido de la vida. Si Maugham necesitaba el condimento extra de veinticinco años de experiencia, o si necesitaba su propia sensación de desilusión con el poder del arte para dar sentido a la vida, nunca lo sabremos, pero mientras lee estas dos novelas una tras otra. otro, cada vez es más fácil averiguar qué está pasando. que Maugham había afirmado con optimismo inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial casi había desaparecido en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Muchas cosas sucedieron en el mundo en general y personalmente a Maugham durante este período, y es casi seguro que nada lo cambió de Charles Strickland a Larry Darrell. Sin embargo,

Uno tiene la sensación de que al menos parte de la culpa de que "Moon and penny" parezca ahora muy similar a un borrador recae en Paul Gauguin. Gauguin es el modelo para Strickland, el protagonista de la novela, y aunque no es una pareja perfecta, es lo suficientemente cercano para servir a los propósitos de Maugham. Y ahí parece estar el problema. El intento consciente de perseguir el objetivo de escribir una historia sobre el significado de la vida a través de los ojos de un artista obsesionado al estilo de Gauguin está en conflicto con el subconsciente, que persigue muy palpablemente las mismas ideas que se plasmarán en la novela posterior. Darrell no es un artista, sino un tipo común. No está determinado por el trabajo, la pasión o cualquier trabajo especial.

Por el contrario, lo único que impulsa a Charles Strickland es la pasión por la expresión artística. Está dispuesto a sacrificarlo todo, incluida la familia, la comodidad, la seguridad y cualquier otra cosa que se interponga en el camino de la realización de esa visión. Así, Strickland es para Maugham un icono del tipo que llena gran parte de su primera ficción: un artista puro cuyo sacrificio por su visión lo convierte en un héroe social. Su novela anterior también exploró este concepto, pero "The Moon and the Penny" representa un salto a una declaración que falta en "Human Slavery". El dilema es que el último Maugham parece rechazar esta idea por completo. Que Larry Durrell no sea un tipo artístico en absoluto es la evidencia más sólida de esta afirmación.

La luna y los sikpens muestran las dos caras de la obsesión artística. Para el artista, todos estos sacrificios son suficientes para justificarlo todo. Pero Strickland deja atrás una pila de cadáveres (en sentido figurado y literal) como daño colateral a su búsqueda creativa. Su rechazo del concepto mismo del artista héroe como respuesta a la pregunta por el sentido de la vida que Darrell busca en Filo de la navaja sugiere que tal vez Maugham ya era ambivalente sobre el hecho de que un artista noble que lo sacrifica todo, realmente capaz de convertirlo en en un héroe social. Larry Durrell es un héroe antisocial. Él es el anti-Strickland. Todavía busca la luna, pero a diferencia de Charles Strickland, no es tan egoísta como para negar el poder de seis peniques en la tierra para cambiar la vida de una persona.

La novela Moon and Penny sigue siendo interesante de leer como un retrato de un artista como Paul Gauguin. Pero el mundo ha cambiado mucho en el siglo transcurrido desde su publicación, y hoy en día es probablemente muy difícil para la persona promedio ver en Gauguin algo más que un narcisista egocéntrico con talento para dibujar mujeres tahitianas caricaturizadas.