"Oda al viento del oeste" de Percy Bysshe Shelley Traductor traducir

«Oda al Viento del Oeste» es una oda, escrita en 1819 por el poeta romántico británico Percy Bysshe Shelley cerca de Florencia, Italia. Se publicó por primera vez un año después, en 1820, en la colección «Prometheus Unbound». El poema se divide en cinco secciones, cada una de las cuales se dirige al Viento del Oeste de una manera diferente. Las tres primeras secciones describen el poder del viento para traer el otoño a la tierra, el cielo y el mar, respectivamente. La cuarta sección lamenta que el poeta, desde su niñez, haya estado "encadenado y arqueado" y haya perdido la libertad que alguna vez compartió con el viento. La quinta y última sección invoca al Viento como una fuerza de inspiración que puede dar vida a las palabras del poeta y difundirlas por todo el mundo. Las líneas finales del poema miran hacia la primavera que sigue al invierno. Cada una de las cinco partes del poema contiene cinco estrofas: cuatro estrofas de tres versos y un pareado. Estas estrofas siguen el esquema rítmico conocido como «terza rima» (famoso por su uso en la «Divina Comedia» de Dante). En cada estrofa de «terza rima», el primer y tercer verso riman, mientras que el segundo no. El sonido final del segundo verso se convierte en la rima del primer y tercer verso de la siguiente estrofa. El último pareado rima con el segundo verso de la estrofa anterior. El esquema general de cada parte del poema es, por tanto: ABA BCB CDC DED EE. «Oda al Viento del Oeste» está escrito en pentámetro yámbico. El poema se abre invocando a su tema: «Oh Viento del Salvaje Oeste». Las dos primeras estrofas se centran en el papel del viento como portador de la muerte en el mundo natural, haciendo que las hojas caigan como «multitudes azotadas por plagas» y soplando semillas sobre la tierra, donde yacen «cada una como un cadáver dentro de su tumba». Al final de la tercera estrofa, el poeta señala que la «hermana azul de la primavera» del Viento (el Viento del Este) eventualmente hará que estas semillas florezcan y que brotes frescos regresen a los árboles. La sección concluye observando que el Viento del Oeste es «destructor y preservador»: destructor porque trae el Invierno y la muerte, y preservador porque planta semillas y crea las condiciones para que la Primavera las lleve a buen término. La Sección II mira hacia el cielo, expandiendo nuestro sentido del poder del viento.

«Nubes sueltas», también «se desprenden» por la fuerza del Viento, tan fácilmente como las hojas. El poeta anticipa el clima feroz y tormentoso que traerá el viento del oeste. Él dice que el paisaje de nubes actual es solo un leve anticipo del clima por venir, como el cabello volador de una bailarina poseída (una «Ménade», una figura en la mitología griega que adoraba a los dioses al entrar en un frenesí extático). En las dos últimas estrofas de la sección, el poeta vuelve a recordarnos que el viento es una fuerza mortal. Su sonido es un «canto fúnebre» (una canción fúnebre) y al envolver la noche en nubes oscuras, convertirá el cielo en «la cúpula de un vasto sepulcro» (tumba). La tercera parte del poema gira del cielo a el mar. En primer lugar, el poeta celebra el poder del viento para «despertar» al mar Mediterráneo. Describe una escena de ruinas antiguas en la costa mediterránea: «viejos palacios y torres/temblando en el día más intenso de la ola» antes de expandir nuevamente nuestro sentido del poder del viento al cambiar el enfoque del Mar Mediterráneo al Océano Atlántico. El Viento puede «hender» el océano tan fácilmente como el mar. La imaginería del follaje volador que inició el poema regresa de nuevo, pero transformada, ya que el poeta describe el «follaje sin savia» del paisaje submarino, las «flores marinas y los bosques fangosos», perturbados por el viento con tanta seguridad como los árboles en tierra..Al comienzo de la Sección IV, el poeta lamenta que si él fuera alguna de las cosas que ha descrito hasta ahora —una hoja, una nube de tormenta o una ola— no sentiría la necesidad de dirigirse al Viento en verso, como lo es. haciendo, porque como parte natural del paisaje él «compartiría/El impulso de tu fuerza». Agrega que incluso en su propia niñez, se parecía más al Viento de lo que es ahora, el «compañero de tus andanzas». El poeta reza al Viento, «¡levántame como una ola, una hoja, una nube!» De adulto, se queja, está demasiado agobiado por la vida, por el «pesado peso de las horas», para compartir naturalmente la libertad y el poder del Viento. Esta línea puede referirse a la muerte del hijo del poeta, William, a principios del año en que se escribió el poema. La sección final ofrece una oración diferente al Viento.

Ahora el poeta le pide al Viento que «hazme tu lira». Se imagina a sí mismo como un instrumento musical, produciendo, como las hojas, «un tono otoñal profundo» cuando el viento sopla a través de él. Le pide al Viento que deje que su espíritu se fusione con el más poderoso del Viento: «¡Sé tú yo, impetuoso!» Finalmente, el poeta imagina al Viento como un espíritu que infunde poder a su poesía, impulsando «mis pensamientos muertos sobre el universo». Reza para que su poema, «Oda al Viento del Oeste», infundido con este poder, como el mismo Viento, acelere la destrucción del viejo mundo y el comienzo de uno nuevo: «Si llega el invierno, ¿estará muy lejos la primavera?» Los comentaristas han visto «Oda al Viento del Oeste» como un alegato para la transformación tanto del poeta como del mundo, y su restauración a su verdadera naturaleza perdida. Uno de los poemas más famosos de Shelley,