El simbolismo en la poesía rusa de principios del siglo XX Traductor traducir

El simbolismo fue el primer y más significativo movimiento modernista en Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX, también conocido como la Edad de Plata de la literatura rusa. Este movimiento transformó radicalmente la esencia de la poesía rusa, creando nuevos métodos de expresión artística, percepción de la realidad y comprensión filosófica de la existencia. Los simbolistas rusos desarrollaron un sistema estético holístico cuyo objetivo era ir más allá del mundo material y comprender la esencia oculta de los fenómenos a través de símbolos, indicios y la musicalidad del verso.

Contexto histórico y origen

El simbolismo surgió en Francia en las décadas de 1860 y 1870 en las obras de poetas como Paul Verlaine, Arthur Rimbaud y Stéphane Mallarmé. El simbolismo ruso surgió algo más tarde, a principios de la década de 1890, y existió como movimiento literario independiente hasta aproximadamente 1910.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la civilización europea se encontraba en una profunda crisis social y espiritual. Durante este período, se cuestionó el positivismo, con su dependencia de las ciencias exactas, la factografía y las conclusiones racionales. Aumentó el interés por los principios irracionales, misteriosos y místicos.

Los conceptos filosóficos de la época propiciaron el desarrollo del simbolismo. Sigmund Freud reveló el papel del subconsciente en la psique humana, Friedrich Nietzsche enfatizó la naturaleza secundaria de la razón en relación con la voluntad y los instintos, y Henri Bergson insistió en que el verdadero conocimiento no se logra mediante la razón, sino mediante la intuición.

La literatura francesa se convirtió en la cuna de un nuevo movimiento por razones obvias. Los valores tradicionales de la cultura francesa — claridad, precisión, transparencia — parecían ahora insuficientes para expresar la complejidad de la existencia. El simbolismo atrajo a las generaciones más jóvenes porque violaba las normas habituales.

Los simbolistas franceses eran indiferentes a la carrera literaria habitual; muchos de sus textos no se publicaron durante mucho tiempo. Para ellos, el poeta era un mago, un mediador entre el misterio y quienes podían percibirlo.

Fundamentos filosóficos del simbolismo ruso

Los principios teóricos del simbolismo se reflejaron en las obras de numerosos autores, entre ellos K. Balmont, Vyach Ivanov y, especialmente, D. Merezhkovsky. En su libro "Sobre las causas de la decadencia y las nuevas corrientes en la literatura rusa contemporánea" (1893), Merezhkovsky identificó tres elementos clave de la nueva tendencia: el contenido místico, los símbolos y la expansión de la impresionabilidad artística.

Los simbolistas rusos opusieron a la idea tradicional de la cognición del mundo en el arte la idea de su construcción en el proceso creativo. Para ellos, el acto creativo se presentaba como una contemplación subconsciente-intuitiva de significados secretos, accesibles solo al artista-creador.

Los simbolistas creían que era imposible transmitir racionalmente los "secretos" contemplados. Según Vyach Ivanov, la poesía es "la escritura secreta de lo indecible". Se requería que el poeta no solo tuviera una sensibilidad superracional, sino también un sutil dominio del arte de la insinuación. El valor del discurso poético residía en la sutileza, en la ocultación del significado.

La percepción mística del mundo se convirtió en la base de la creatividad simbolista. Merezhkovsky interpretó el fenómeno del símbolo desde la perspectiva del misticismo. Para él, el símbolo era un medio para una visión diferente del mundo y una expansión de las posibilidades de la imaginación artística.

Los simbolistas consideraban que el mundo poseía una naturaleza dual. Tras la realidad visible, en su opinión, existía otra realidad ideal. Consideraban que la tarea del poeta consistía en penetrar más allá del mundo visible para comprender su esencia oculta.

Simbolistas mayores

En la historia del simbolismo ruso, se suele distinguir dos generaciones de poetas. La primera, la de los "simbolistas mayores", está representada por figuras tan brillantes como Dmitri Merezhkovski, Valeri Briusov, Konstantín Balmont, Fiódor Sologub, Zinaida Gippius y otros.

Dmitri Merezhkovski

Dmitri Sergeevich Merezhkovsky (1866-1941) fue poeta, prosista, traductor, crítico literario, filósofo religioso y uno de los fundadores del simbolismo ruso. Su libro "Sobre las causas de la decadencia y las nuevas corrientes en la literatura rusa contemporánea" se convirtió en la base teórica del simbolismo en Rusia.

Merezhkovsky buscó mostrar al mundo el "verdadero rostro" del Hijo del Hombre. El simbolismo desempeñó un papel importante en su filosofía a lo largo de su carrera creativa, aunque sufrió cambios. El pensador debatió con los realistas, interpretando la categoría de símbolo como un medio para expandir las posibilidades de la imaginación artística.

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873-1924) es el fundador del simbolismo ruso, poeta, prosista, dramaturgo, traductor y erudito literario. Gracias a sus esfuerzos y enorme labor, superando las burlas y la incomprensión de sus contemporáneos, el simbolismo se consolidó como el movimiento literario más importante de la Edad de Plata.

Siendo aún estudiante, entre 1894 y 1895, Bryusov publicó tres pequeñas colecciones de poemas de simbolistas rusos, escritas casi en su totalidad por él mismo bajo diversos seudónimos. Los críticos las consideraron curiosidades literarias.

Bryusov difundió activamente las ideas del simbolismo entre el público culto. Dirigió la editorial "Escorpión", organizó el almanaque "Flores del Norte" y fue el iniciador y editor de la revista "Libra", principal portavoz del simbolismo ruso.

Konstantín Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) fue poeta simbolista, traductor y ensayista. Para Balmont, el simbolismo representaba una forma más refinada de expresar sentimientos y pensamientos. En sus obras, transmitió una rica gama de sentimientos y estados de ánimo cambiantes, así como el "juego arcoíris" de los colores del mundo.

Balmont percibía el arte como una «fuerza poderosa que se esfuerza por adivinar las combinaciones de pensamientos, colores y sonidos» para expresar los orígenes ocultos del ser, la diversidad del mundo. Balmont es reconocido como un maestro de la asonancia expresiva y la aliteración efectiva.

Fiódor Sologub

Fiódor Kuzmich Sologub (nombre real: Teternikov, 1863-1927) fue poeta simbolista, prosista, dramaturgo, publicista y traductor. Su poesía se caracteriza a menudo por un tono decadente y decaído. A Sologub se le reprochaba a menudo su esteticismo, aislamiento, desapego de la vida real y veneración por la dulce leyenda del arte.

Zinaida Gippius

Zinaida Nikolaevna Gippius (1869-1945) fue poetisa, escritora, crítica literaria y una de las representantes más destacadas del simbolismo ruso. Junto con su esposo, D. Merezhkovsky, se convirtió en la ideóloga del simbolismo temprano. Gippius se distinguió por una mente analítica y aguda; su poesía está llena de reflexiones religiosas y filosóficas.

Jóvenes simbolistas

La segunda generación, los "jóvenes simbolistas", comenzó sus actividades entre 1901 y 1904. Entre ellos se encontraban Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov y otros. Se consideraban seguidores de las ideas religiosas y filosóficas de Vladimir Solovyov.

Según Solovyov, el mundo está al borde de la destrucción y la humanidad está en crisis. El filósofo habló de la existencia de dos mundos: el Mundo del Tiempo y el Mundo de la Eternidad. El primero es el mundo del Mal, el segundo es el mundo del Bien. En el mundo real — la pesadilla de la humanidad — , la armonía y el amor, como los sentimientos más armoniosos, son suprimidos, y el Anticristo triunfa.

Solovyov creía que la salvación de la humanidad es posible mediante la belleza divina, la feminidad eterna, el alma del mundo. Para él, la belleza divina era armonía, la "unidad perfecta" entre lo espiritual y lo material, lo externo y lo interno.

En la poesía de Solovyov, la palabra “amor” siempre tiene un significado místico especial: “El amor es el principio divino en el hombre; su encarnación en la tierra la llamamos Feminidad; su ideal sobrenatural es la Feminidad Eterna”.

Alexander Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) es uno de los poetas más importantes de la Edad de Plata. El simbolismo alcanzó su máximo apogeo en sus obras. Blok desarrolló las ideas de Solovyov sobre la Feminidad Eterna, el Alma del Mundo, creando la imagen de la Bella Dama en sus primeras letras.

El tema de la desproporción entre el Universo Eterno y la instantaneidad de la existencia humana está presente en muchos poemas de Blok. El poeta escribió: «Los mundos vuelan. Los años vuelan. El Universo vacío nos mira con la oscuridad de sus ojos… Y escuchando el zumbido constante, ¿no nos estamos volviendo locos en el abigarrado cambio de razones, espacios y tiempos inventados…?».

Andrey Bely

Andrei Bely (nombre real: Boris Nikolaevich Bugayev, 1880-1934) fue poeta, prosista y teórico del simbolismo. Su libro "Simbolismo" se convirtió en una importante obra teórica de esta corriente. Bely consideraba el símbolo como una unidad, "la conexión de algo con algo".

En el centro de la obra teórica de Bely se encuentran definiciones especulares del concepto de «símbolo» como unidad: «La unidad es un símbolo», «el símbolo es unidad». En su artículo «Emblemática del significado», caracteriza la teoría del simbolismo como «la metafísica de la unidad».

Bely se dio cuenta de que la definición de símbolo como «unidad» es tan amplia que permite llamar a cualquier persona «simbolizador» o declarar cualquier obra creativa «simbolismo»: «El simbolismo es un método para expresar experiencias en imágenes. En este sentido, todo arte es explícita o implícitamente simbólico».

Viacheslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866-1949) fue poeta simbolista, filósofo, traductor y uno de los inspiradores ideológicos de los jóvenes simbolistas. Ivanov creía que la tarea de la poesía es ser una "escritura secreta de lo inefable", transmitir el significado oculto y místico de la existencia mediante símbolos.

"La Torre" era el nombre del apartamento de Ivanov en la calle Tavricheskaya de San Petersburgo, donde poetas, artistas, músicos y filósofos se reunían los miércoles para debatir sobre arte y cultura. Estas reuniones se convirtieron en un fenómeno cultural significativo a principios del siglo XX.

Características de la poética simbolista

El símbolo fue el principal medio de expresión en la poética de los simbolistas. A diferencia de la alegoría, que tiene una interpretación unívoca, el símbolo es polisémico y abre infinitas posibilidades de interpretación.

Los simbolistas dotaron a la palabra poética de una movilidad y polisemia sin precedentes, enseñaron a la poesía rusa a descubrir matices y facetas adicionales de significado en la palabra. Enriquecieron la cultura poética rusa con numerosos descubrimientos.

La música ocupó un lugar importante en la estética y la práctica poética de los simbolistas. Utilizaron este concepto en dos vertientes: ideológica general y técnica. En el sentido filosófico, la música se presentaba como una energía metafísica universal, la base de toda creatividad.

En sentido técnico, para los simbolistas, la música es la textura verbal de un verso, saturada de sonidos y combinaciones rítmicas. Los poemas simbolistas solían construirse como un flujo cautivador de consonancias y ecos verbales y musicales.

Se prestó especial atención a la fonética: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok y A. Bely fueron maestros de la asonancia expresiva y la aliteración efectiva. Los simbolistas experimentaron activamente con la forma del verso, desarrollaron nuevos métodos de rima, introdujeron el verso libre en la poesía y enriquecieron el repertorio métrico de la poesía rusa con metros no tradicionales.

Impresionistas y decadentes

A los antiguos simbolistas se les suele llamar impresionistas y decadentes. Los impresionistas aún no habían creado un sistema de símbolos; buscaban transmitir los matices más sutiles de estados de ánimo e impresiones, para comprender intuitiva y emocionalmente lo bello y lo misterioso.

La poesía de Innokenty Annensky, Konstantin Fofanov, Konstantin Romanov y Konstantin Balmont es impresionista. El aire decadente dio un toque especial a muchos poemas de F. Sologub y otros poetas de la primera ola del simbolismo.

Temas y motivos de la poesía simbolista

La temática de la poesía simbolista es extremadamente diversa. Los simbolistas abordaron los temas eternos de la vida y la muerte, el amor y la belleza, y la búsqueda del sentido de la existencia. Pero los interpretaron a través del prisma de su filosofía, mediante símbolos e imágenes.

Los simbolistas más antiguos solían abordar temas de soledad, decepción, decadencia y decadencia. Los simbolistas más jóvenes buscaban maneras de transformar el mundo a través de la Belleza, el Amor y el Arte. Creían en la posibilidad de una transformación milagrosa del mundo.

Los simbolistas rusos repensaron el papel de la personalidad no solo en la creatividad, sino también en la realidad y la vida en general. El interés por la personalidad de un poeta, un escritor o una persona los llevó a una especie de "expansión" de la personalidad.

Obras clave de los simbolistas rusos

La creatividad de los simbolistas es extensa y diversa. Consideremos algunas obras icónicas que reflejan la estética y la filosofía de este movimiento.

Poesía de Valery Bryusov

Las colecciones de Valery Bryusov, "Tertia Vigilia" (1900), "Urbi et Orbi" (1903) y "Stephanos" (1906), se convirtieron en clásicos del simbolismo ruso. En ellas, el poeta aborda temas de historia, cultura y civilización urbana. Bryusov concibe la historia como un proceso cíclico de auge y decadencia de las civilizaciones. Aborda la Antigüedad, la Edad Media y el Renacimiento, encontrando paralelismos con la época moderna.

Las obras de Alexander Blok

La poesía de Blok suele dividirse en tres períodos, cada uno marcado por su propio sistema de imágenes y motivos. El primer período (1898-1904) se asocia con el ciclo "Poemas sobre la Bella Dama", que encarna la imagen de la Feminidad Eterna.

El segundo período (1904-1908) se caracteriza por la decepción de los ideales anteriores, la apelación al tema de la ciudad, la aparición de motivos de máscaras, dobles y el elemento nevado.

El tercer período (1908-1921) estuvo marcado por el interés por Rusia, su destino y su historia, que se reflejó en los poemas “Retribución” y “Los Doce”.

Poesía de Andrey Bely

Andrei Bely crea un complejo sistema de imágenes y símbolos en sus colecciones "Oro en Azul" (1904), "Cenizas" (1909) y "Urna" (1909). Experimenta activamente con la forma del verso, el ritmo y la pintura sonora. En su poesía, las ideas filosóficas encuentran su expresión artística.

Simbolismo y otras formas de arte

El simbolismo no se limitó a la literatura; se manifestó en otras formas de arte: pintura, música, teatro. Existían estrechos vínculos e influencia mutua entre representantes de diferentes formas de arte.

Simbolismo en la pintura

Artistas simbolistas como Mijaíl Vrúbel, Víktor Borisov-Musátov y Nikolai Roerich crearon imágenes visuales en sintonía con los símbolos poéticos. Sus obras se distinguen por el misticismo, el enigma y el deseo de transmitir lo inexpresable.

Simbolismo en la música

La música se consideraba la forma suprema de arte, capaz de expresar directamente lo inexpresable mediante palabras. Compositores como Alexander Scriabin, Nikolai Medtner y Sergei Rachmaninov plasmaron ideas cercanas al simbolismo en sus obras.

Simbolismo en el teatro

Los simbolistas soñaban con un nuevo teatro que se convirtiera en una síntesis de todas las artes y una plataforma para la transformación espiritual del público. Vyach Ivanov desarrolló el concepto de un teatro catedralicio que uniría a actores y espectadores en una representación mística.

Publicaciones y asociaciones de simbolistas

Para difundir sus ideas, los simbolistas crearon sus propias publicaciones y asociaciones.

Editorial "Escorpio"

La editorial "Escorpión", fundada en 1900 por S. A. Polyakov con la activa participación de V. Bryusov, se convirtió en el centro del simbolismo ruso. Publicó obras de simbolistas rusos y extranjeros.

Revista "Libra"

La revista "Vesy" (1904-1909), editada por Bryusov, fue el principal órgano impreso de los simbolistas. Publicaba no solo obras de arte, sino también artículos críticos, manifiestos y reseñas de la vida cultural de Rusia y Europa.

Almanaque "Flores del Norte"

El almanaque “Flores del Norte” (1901-1911) también fue publicado por “Scorpion” y sirvió como plataforma para la publicación de obras de los simbolistas.

"La Torre" de Vyacheslav Ivanov

"La Torre", el famoso apartamento de Vyach Ivanov en San Petersburgo, se convirtió en el escenario de los famosos "Miércoles", reuniones de poetas, artistas, músicos y filósofos para debatir temas de arte y cultura. Estos encuentros contribuyeron al intercambio de ideas y a la formación de nuevos conceptos estéticos.

Conexiones internacionales del simbolismo ruso

El simbolismo ruso estaba estrechamente vinculado al simbolismo europeo y, en general, a la cultura europea en su conjunto. Muchos simbolistas rusos conocían bien la literatura, la filosofía y el arte extranjeros.

Actividades de traducción

Los simbolistas estuvieron muy involucrados en las traducciones. Bryusov tradujo a poetas franceses (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), belgas (Verhaeren) y también al estadounidense Edgar Poe. Balmont tradujo a Shelley, Whitman y a poetas españoles.

Este trabajo de traducción amplió los horizontes culturales del lector ruso y enriqueció la poesía rusa con nuevas imágenes, temas y técnicas.

Viajes y contactos culturales

Muchos simbolistas viajaron por Europa y se familiarizaron con la cultura europea. Merezhkovsky y Gippius vivieron en Francia, Italia y España. Bryusov visitó Europa en numerosas ocasiones y se reunió con simbolistas franceses.

Estos contactos contribuyeron al enriquecimiento mutuo de las culturas rusa y europea. El simbolismo ruso, surgido bajo la influencia francesa, adquirió rápidamente una imagen propia y rasgos originales. Se distinguió por una mayor filosofía, religiosidad y una tendencia hacia el misticismo.

A diferencia de los simbolistas franceses, los poetas rusos no solo buscaban un nuevo lenguaje artístico, sino también una cosmovisión holística, una nueva filosofía de la cultura. Para ellos, el simbolismo no era solo un movimiento literario, sino una forma de vida y de ver el mundo.

Simbolismo y acontecimientos históricos

Los simbolistas no podían permanecer ajenos a los acontecimientos históricos que tenían lugar en Rusia y en el mundo.

Revolución de 1905

La revolución de 1905 provocó diversas reacciones entre los simbolistas. Algunos, como Bryusov, se mantuvieron alejados de los acontecimientos revolucionarios, mientras que otros, como Blok, percibieron la revolución como una renovación espontánea del mundo.

Primera Guerra Mundial

Muchos simbolistas recibieron el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 con entusiasmo patriótico. Sin embargo, a medida que la guerra se prolongaba y el número de víctimas aumentaba, su actitud cambió hacia una percepción trágica de lo que estaba sucediendo.

Revolución de Octubre de 1917

La Revolución de Octubre marcó un punto de inflexión en la historia no solo de Rusia, sino también de su simbolismo. Algunos simbolistas emigraron, mientras que otros permanecieron en la Rusia soviética, buscando su lugar en la nueva realidad social.

Crítica del simbolismo y su culminación

A pesar de su importante contribución al desarrollo de la poesía rusa, el simbolismo fue criticado por otros movimientos y tendencias literarias. Se le acusó de ser demasiado vago, desconectado de la vida real y de caer en experimentos formales en detrimento del contenido.

Para 1910, comenzó una crisis del simbolismo. Dentro del propio movimiento, surgieron desacuerdos y contradicciones. Algunos poetas que se habían iniciado como simbolistas se distanciaron de este movimiento y comenzaron a buscar nuevos caminos en el arte.

Así surgieron las corrientes que reemplazaron al simbolismo o coexistieron con él: el acmeísmo y el futurismo. Sin embargo, incluso tras su colapso como movimiento literario holístico, el simbolismo continuó influyendo en la poesía rusa.

El legado del simbolismo en la cultura rusa

Aunque el simbolismo dejó de existir como movimiento literario coherente en la década de 1920, su legado perduró en la cultura rusa del siglo XX. La poética simbolista influyó en muchos poetas que no pertenecían a este movimiento.

Las ideas filosóficas y estéticas de los simbolistas se convirtieron en una parte importante de la tradición cultural rusa. El simbolismo enriqueció la poesía rusa con nuevos temas, imágenes y técnicas. Amplió las posibilidades expresivas del lenguaje poético y abrió nuevos horizontes para la exploración artística de la realidad y el alma humana.

El simbolismo intentó crear una nueva filosofía cultural y desarrollar una nueva cosmovisión universal tras atravesar un período de revalorización de valores. A su manera, planteó la cuestión del papel social del artista y comenzó a desarrollar formas de arte cuya experiencia podía unir a las personas.

A pesar de las manifestaciones externas de elitismo y formalismo, el simbolismo llenó la obra de forma artística de un contenido nuevo y, no menos importante, hizo que el arte fuera más personal e individualista.

El simbolismo no fue un movimiento homogéneo. Es posible distinguir diversas subcorrientes y fases evolutivas. Los simbolistas más antiguos a menudo se inclinaban hacia el impresionismo y el decadentismo, mientras que los más jóvenes se inclinaban hacia el neomisticismo y la teurgia (acción mágica que transforma el mundo).

Muchos descubrimientos estilísticos y figurativos de los simbolistas se incorporaron al activo arsenal de la poesía rusa y siguen inspirando a poetas y escritores hasta nuestros días. La idea de dualidad, la polisemia de la palabra poética, la musicalidad del verso, las metáforas complejas: todo este legado del simbolismo se convirtió en patrimonio de la literatura rusa del siglo XX y continúa influyendo en su desarrollo.